Artists – Universal Sounds

Uria Tsur

Daniel Hunziker — Mon, 22 Apr 2024 13:51:19 +0000

Uria Tsur ist ein Visionär, Produzent, Singer-Songwriter, Lehrer, Bruder, Vater, Liebhaber und Träumer.

Produzent des Sacred Journey Festivals, Leadsänger der Orot Band – the singing circle experience, Begründer der Schule für Singkreisleiter.

Seit mehr als zehn Jahren leitet er Workshops, Zeremonien und Retreats, die alle die gleiche Essenz berühren: Die Öffnung des Herzens, die Erweiterung des Bewusstseins und das Erinnern an die globale Gemeinschaft, die wir alle sind.

www.uriatsur.com

Susie Ro

Daniel Hunziker — Mon, 22 Apr 2024 13:44:46 +0000

Susie Ro ist eine grossartige Singer-Songwriterin, leidenschaftliche Workshopleiterin, Stimmtrainerin, Komponistin für Chöre, Zeremoniensängerin und Yoga Nidra-Lehrerin. Sie tourt international mit ihren seelenvollen Konzerten, ihren beliebten Harmoniegesangs-Workshops, Retreats, Improvisations-Wochenenden, DreamSong-Abenden und Lehrertrainingskursen und teilt ihre von Herzen kommende Musik und die Freude am gemeinsamen Singen, wo immer sie hingeht.

www.susiero.com

Rainer Scheurenbrand

Daniel Hunziker — Mon, 22 Apr 2024 13:40:47 +0000

Rainer Scheurenbrand ist ein Gitarrist, Komponist und Musiker mit grossen Herz, der auf seinen Reisen durch Südamerika und seinen Jahren in Brasilien die dynamischen und heilenden Klänge der Natur, der Völker, der klassischen Gitarre und des lateinamerikanischen Geistes, mal meditativ, mal temperamentvoll zu einem mystischen Klangerlebnis vereint.

Seine fünf Alben „Viento Bueno“, „Jardim“, das Album „Diosana“, „It´s a Boonie“ und “De mi Selva” – sind brillante Arrangements voller Harmonie, die das Herz mit ihrer kunstvollen Eleganz berühren.

Seine Lieder erzählen vor allem von Spiritualität, Liebe und dem Zauber der Natur. Seine virtuose Spielweise vermag es, die Zuhörer zu fesseln und zu inspirieren.

Rainer Scheurenbrand studierte klassische Gitarre und Kammermusik. Als Solist und in verschiedenen Ensembles gibt er weltweit Konzerte.

www.rainerscheurenbrand.com

MOSE

Daniel Hunziker — Mon, 22 Apr 2024 13:30:57 +0000

Mose lebt in Guatemala am wunderschönen Vulkankratersee Atitlán, wo Kakaozeremonien, Kirtan und ekstatischer Tanz einen großen Einfluss auf seine musikalischen Kreationen und seinen DJ-Stil haben. Hier hat er regelmäßige Cacao-Tänze ins Leben gerufen, bei denen die Mitglieder der Gemeinde die Möglichkeit haben, in einem zeremoniellen Rahmen und ohne Alkohol tief in den Tanz einzutauchen.

Wenn er nicht gerade durch die Welt tourt oder bei besonderen Veranstaltungen in Guatemala auftritt, verbringt er seine Zeit damit, sich für längere Zeit zurückzuziehen und zu schweigen, um dann mit einem tieferen, wahrhaftigeren und verfeinerten Klang wieder aufzutauchen. Mit seinem Plattenlabel Resueño unterstützt er auch andere aufstrebende Künstler/innen, um resonierende Seelen zusammenzubringen und Musik zu schaffen, die erhebt und inspiriert. Das Label geht über eine bestimmte kulturelle Ästhetik hinaus und erforscht eine universelle Schwingung, indem es Klänge und Sprachen aus der ganzen Welt miteinander verwebt. Das Label setzt sich auch für soziale Zwecke ein, denn 50 % aller Labelgewinne werden an die bedürftigsten Mitglieder der Gemeinde am Atitlán-See gespendet, um sie zu unterstützen.

www.mosemusica.com

ALEX SERRA

Daniel Hunziker — Mon, 22 Apr 2024 13:26:13 +0000

Alex Serra ist ein Musiker und Entdecker aus Barcelona. Sein Debütalbum “In the Real World” (2019) ist aus einer inspirierenden vierjährigen Selbstfindungsreise entstanden, die 2012 begann und ihn durch Lateinamerika und Südafrika führte, wo er sich mit Musikern aus verschiedenen musikalischen Wurzeln verband, die seine Musik mit einer einzigartigen und belebenden Energie durchdringen.

Amazonasklänge, afrikanische Stammesrhythmen, Schamanen und “sacred plants” transformieren seine Wahrnehmung und schmieden einen inneren Sound voller Downtempo-Frequenzen, der schon beim ersten Hören verzaubert.

Seine Lieder beschreiben ein Erwachen zu einer neuen Welt, die Alex Serra für “realer” hält, in der man tief nach innen geht, an einen Ort, an dem die Zeit stehen bleibt und wir etwas Geheimnisvolles und Heiliges erkennen können, das alle Menschen miteinander verbindet. Seine sanfte und kraftvolle Stimme führt uns in einen Zustand der Introspektion und Trance.

alexserramusic.com
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PAUL IZAK

Daniel Hunziker — Mon, 22 Apr 2024 13:21:00 +0000

Paul Izak ist ein grossartiger Singer-Songwriter aus Hawaii, seine conscious Musik ist inspiriert von Folk, Blues, Rock und Reggae.

Er ist auf den Hawaii-Inseln geboren und aufgewachsen. Schon als kleiner Junge sang er auf Bühnen und trat als Gesangssolist in Chören auf. Während seines ersten College-Jahres begann Paul, Gitarre zu lernen und seinen eigenen Sound zu finden, den man am besten als eine Kombination aus Folk, Blues, Rock und Reggae beschreiben kann. Im Jahr 2006, als er auf der Insel Lana’i lebte, begann Paul, Handtrommeln zu spielen. Später gründete er drei Jahre lang einen Trommelkreis am Kailua Beach. Diese Trommelkreise ermöglichten es Paul, sich mit der Gemeinschaft zu verbinden, indem er sich wöchentlich kreativ austoben konnte. Die Gemeinschaft auf eine bewusste Art und Weise zusammenzubringen, führte zu den monatlichen Yogarden Music Gatherings, einer Kunst- und Musikveranstaltung für alle Altersgruppen. Pauls Leidenschaft für Yoga, Gartenarbeit und Musik bildete die Grundlage für diese Gatherings.

Pauls wundervolle Alben sind Peaceful Words (2010), Seeds of Love (2011), Everlasting Light (2013), Campfire Anthems (2013), Back to the Roots (2017) und das neuste Album Blossoming ist im März 2024 erschienen!

Seine Liebe zur Musik wächst weiter, genau wie sein Garten. Paul verkörpert ein gesundes und einfaches Leben und glaubt daran, dass man sich selbst als Individuum ehren sollte, damit man durch gesunde und nachhaltige Praktiken einen besseren Beitrag zu seiner Community leisten kann. Das ist die Botschaft, die du in Pauls Musik hörst, welche er predigt und lebt.

www.paulizakmusic.com/
www.facebook.com/paulizakmusic
www.instagram.com/paulizakmusic/

Sam Garrett

Daniel Hunziker — Mon, 16 Jan 2023 13:20:44 +0000

Sam Garrett ist ein englischer Singer-Songwriter, dessen Musik seine spirituelle Reise durch östliche Philosophie, Meditation, Yoga und Rastafari-Weisheit widerspiegelt. Mit seinen gefühlvollen Texten und seiner hingebungsvollen Art belebt und inspiriert Sams Musik die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt.

Mit einer meisterhaften Kombination aus Gesang und Gitarre hebt er die Stimmung mit Reggae-Riffs wie «Lost In the Moment» und beruhigt unsere beschäftigten Geist mit den sanften Tönen von «Higher Than the Mountains» und bietet eine einzigartige Reise und Tiefe, die man nur selten erlebt.

samgarrettmusic.com

Fia

Daniel Hunziker — Tue, 18 Oct 2022 06:43:28 +0000

Fia lebt auf dem Lande nördlich von Stockholm. Sie ist eine spirituelle Singer/Songwriterin, die mit ihren inspirierenden Texten und eingängigen Melodien eine einzigartige Art hat, Musik zu weben, die den Hörer dazu befähigt, tiefer in sich selbst zu gehen und seine eigene Medizin zu finden. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums «Made of Stars» (2016) ist Fia weltweit auf Tournee und berührt die Herzen, wo immer sie auftaucht. Mit «Legacy of Light» (2017) und «Waterfall of Wisdom» (2019), die beide wie das Debüt über Crowdfunding aufgenommen und veröffentlicht wurden, hat sich Fia eine solide Plattform über soziale Medien und Mundpropaganda geschaffen und ihren Platz als eine der führenden Stimmen in der spirituellen Musikszene eingenommen. Mit Freude heißt sie uns in ihrer mystischen Sphäre willkommen, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, uns an unsere Magie zu erinnern.

Fia wurde 1994 in Kista, Schweden, geboren. Im Alter von 10 Jahren begann sie, Oboe zu spielen und Lieder zu schreiben. Während ihrer Teenagerzeit lernte sie Gitarre und Klavier und war Teil verschiedener Ensembles, während sie das Musikprogramm der Westerlundska High School besuchte. Ihr Solodebüt «Made of Stars» veröffentlichte sie 2016 unabhängig und mit der Unterstützung ihrer Fans, und 2017 erntete Fia mit dem Nachfolger «Legacy of Light» noch mehr Beifall. Zu diesem Zeitpunkt war Fia ein bekannter Name in der spirituellen und Weltmusik-Community und ihr Stern stieg weiter mit «Waterfall of Wisdom», das 2019 veröffentlicht wurde und die akustische Album-Trilogie abschloss.

Im Jahr 2020 wurde ihre Musik in einer Meditations-App vorgestellt, die vom University of California Santa Barbara Center for Mindfulness and Human Potential entwickelt wurde und ihre Lieder an Highschool-Schüler in den ganzen USA brachte.

Im Dezember 2021 veröffentlichte Fia ihre neue EP «MEDICINE – chants for the modern mystic», produziert, arrangiert, gemischt und gemastert von Robert «Himlakropp» Eklund.

fiasmusicofficial.com

Alexia Chellun

Daniel Hunziker — Fri, 19 Aug 2022 15:33:56 +0000

Alexia Chellun
Trust. No plans for the future. Go with the flow.

Dies ist die Lebenseinstellung von Singer-Songwriterin Alexia Chellun.

Vierzehn Alben und drei Singles in 16 Jahren. Alexia ist mit Vertrauen die Lebenswelle geritten und übt sich das Leben aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.

Loslassen von Zwängen, neue Erfahrungen ohne Erwartungen willkommen heissen, Selbsterfahrung und volles Vertrauen in den kreativen Prozess sind die Eckpfeiler von Alexias musikalischer Philosophie und ihrem Leben. Ihre Song leben von Ihrer tiefen und gefühlvollen Stimme, den klaren Arrangements und einer natürliche Dynamik. In ihrem Songwriting zeigt Alexia eine einzigartige melodische Pop-Sensibilität kombiniert mit lyrischen Themen, die das menschliche Wesen erforscht, das Bewusstsein und die Achtsamkeit. Sie trifft einen unbestreitbaren Punkt, wenn sie sagt: «Oneness has no Genre.»

Chellun ist vor allem mit ihrem Song The Power Is Here Now weltweit bekannt geworden, der bereits über 10 Millionen Spotify-Hörer hat. Chelluns Spotify-Streams belaufen sich auf über 30 Millionen und ihre über 20.000 YouTube-Abonnenten haben ihre Videos über 2,5 Millionen Mal angesehen, darunter fast 900.000 Aufrufe für The Power Is Here Now. Chellun wurde außerdem zu einem TEDx-Vortrag eingeladen.

Alexia wurde in London in eine Familie hineingeboren, voll von musikalischen Einflüssen und kulturellen Traditionen, die ihre Musik seit ihrer Kindheit begleiten und bereichern. Ihre Mutter (griechisch-zypriotisch) und ihr Vater (indisch/mauretanisch) sorgten für einen einen gefühlvollen Eintopf aus kreolischer Volksmusik und verschiedenen Klängen aus Zypern, Frankreich, Spanien und Afrika.

www.alexiachellun.com

Nessi Gomes

Daniel Hunziker — Mon, 07 Dec 2020 15:55:37 +0000

Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums ‹Diamonds & Demons› ging die britisch / portugiesische Singer-Songwriterin Nessi Gomes (Gewinnerin) der besten unsignierten britischen Künstlerin für 2016) auf ihre erste Australien-Tournee.

Gomes wurde auf der winzigen Insel Guernsey als Tochter einer portugiesischen Familie geboren und kanalisiert Einflüsse von beiden Seiten Ethnizitäten, die der Essenz der traditionellen, emotionalen und überlebensgroßen Fado-Volksmusik mit der britischen verbindet progressiven modernen Inspiration.

Diamonds & Demons ist das Debütalbum des Musikerin Nessi Gomes, einer Komponistin und Texterin von seltener Kreativität und Schönheit. Geschichten über Dunkelheit und Licht ermöglichen eine tiefere Erforschung des menschlichen Zustands, der Psyche und der Ängste und Qualen des Kollektivs.

Nessi und ihr Produzent Duncan Bridgeman (‹1 Giant Leap›) haben gemeinsam einen Tunnel in das turbulente Herz und Seele der Künstlerin gegraben.

Ihre Musik enthüllt die authentische und von Herzen kommende Suche nach Licht, Tiefe, Hoffnung, Liebe und Wahrheit. Ihre Kompositionen sind aufwendig detaillierte, unheimlich atmosphärische und üppig strukturierte Avantballaden.

In den letzten 4 Jahren tourte Nessi Gomes nicht nur als Sängerin, sondern auch als Musiktherapeutin mit Ihren ‹Vocal Odyssey‘ Workshops durch die Welt. Sie spielte in über 25 Ländern und auf unzähligen Festivals.

«Unheimlich atmosphärisches und üppig strukturiertes Nicken an Björk & Kate Bush»
Paul Lester – The Guardian

«Atemberaubendes Debüt einer Komponistin und Texterin von seltener Erfindung und Schönheit»
Alex Gallacher – Volksradio UK

www.nessigomesmusic.com

Curawaka

Daniel Hunziker — Mon, 07 Dec 2020 15:45:27 +0000

Curawaka beschreibt ihren einzigartigen Klang als «geistliche Weltmusik». Auf eine respektvolle, dennoch leidenschaftliche Art, verbinden sie das Neue mit dem Alten, den offenen Geist und das suchende Herz mit dem Spirituellen und dem Ritual.

Curawaka hat jahrelang mit indigenen Stämmen auf der ganzen Welt gelebt und von ihnen gelernt.

Die Sängerin Anna Bariyani singt in sieben Sprachen, darunter Hatcha Kuin, Yawanawa, Sami, Spanisch, Portugiesisch, Englisch und ihre Muttersprache Norwegisch. Ihre Lieder feiern und hallen die Stimmen der Völker der indigenen Welt, ihre Spiritualität und ihre heiligen Praktiken wider.

Curawaka stammt aus Norwegen, Mexiko, Argentinien, Peru und Brasilien und repräsentiert – wie ihre Musik – die Welt. Geografische und musikalische Hintergründe und Unterschiede fördern und erweitern ihren unverwechselbaren Klang und lassen die Kontraste und Nuancen zu. Musiker Tavo Vasquez, Alberto Arroyo, Cesar Alcedo und Txai Fernando bringen den Groove, die Verspieltheit und die Leidenschaft mit. Sie kommen mit ihren lateinamerikanischen Volksrhythmen und Traditionen und weben einen lebendigen und verspielten Klangteppich, auf dem Anna Bariyani mit ihrer klaren, starken und leuchtenden Stimme singen und tönen kann.

Ihr Debütalbum Call of the Wild (Nixi Music 2018) ist eine Hommage an das kulturelle Erbe und die Folklore der Menschen oder der Natur sowie eine gelungene Mischung aus Musikalität und Spiritualität.

Curawaka zielt darauf ab, sich an die Wildheit des menschlichen Herzens zu erinnern und sich davon inspirieren zu lassen. Sie fordern die Menschheit auf, aufzuwachen und sich zu vereinen, um das zu verteidigen, was wahr, gut und heilig ist.

www.curawaka.com

Ayla Schafer

Daniel Hunziker — Mon, 07 Dec 2020 15:42:06 +0000

Ayla Schafer ist eine mehrsprachige Singer-Songwriterin aus der Welt der indigenen Naturmedizin und eine visionäre Musikkünstlerin, die ein atemberaubendes Repertoire an originellen poetischen Liedern mit traditioneller und Stammesmusik verbindet. Ihre Musik drückt eine leidenschaftliche Hingabe an das Erdbewusstsein und die heiligen Weisheiten der Antike aus.

Mit einer wachsenden internationalen Präsenz wurde sie als «Eine Stimme von Mutter Erde» bekannt und sie ist eine kraftvoller Stimme in der Welt der «Zeremonien- / Medizinmusik» und der wachsenden globalen Gemeinschaft von Menschen, die sich dazu verpflichten, im Einklang mit der Erde zu leben. Die Essenz dieser jungen Sängerin zu erleben, bedeutet, eine bezaubernde musikalische Reise zu unternehmen, die uns letztendlich zurück zum Kern unserer eigenen inneren Existenz führt.

„Diese gefühlvolle Sängerin wird Sie mit ihren atemberaubenden stimmlichen Fähigkeiten und ihrer fesselnden Präsenz in Erstaunen versetzen. Ein zutiefst eindrucksvoller Sound, der die Schönheit verzaubert und inspiriert “- Ben Howard, Island Records –

«Die Weisheit von Mutter Erde fließt eindeutig durch Schafer, und genau wie unsere Mutter Erde ist auch diese Musik atemberaubend.» -Chalked up

www.aylaschafer.co.uk

Danit

Daniel Hunziker — Mon, 07 Dec 2020 15:28:15 +0000

Danit (die Schweizer Ausnahmekünstlerin) berührt mit ihrem Album ‚Aliento‘ Herzen & Seelen auf der ganzen Welt. Mit grösstenteils eigenen Kompositionen, die Oden an das Leben, an Mutter Erde und all Ihre Geschenke ist, verzaubert sie mit ihrer sanften, unverwechselbaren und klaren Stimme.

Danit hat vor 10 Jahren die Schweiz verlassen um die Welt zu erkunden und deren indigenen Kulturen und Menschen kennenzulernen. Die indigenen Traditionen mit denen sie verbunden ist, haben ihre Musik richtungsweisend inspiriert um einzigartige, rohen und heilenden Klangvibrationen zu erschaffen.

Ihr demütiges, schönes Wesen verzaubert. Ihre Stimme berührt augenblicklich und Ihre Lieder drücken eine tiefe Dankbarkeit und grossen Respekt für das Leben, Mutter Natur, alle Wesen und alle Elemente aus.

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Fanna-Fi-Allah

Daniel Hunziker — Thu, 06 Feb 2020 15:17:05 +0000

Fanna-Fi-Allah hält die Flamme der traditionellen Sufi-Qawwali-Musik, mit dem Segen ihrer Lehrer; einige der grössten Meister der Qawwali Form aus Indien und Pakistan. Durch die Schönheit der Musik verkörpern sie eine universelle Botschaft der Hingabe und Toleranz, die für unsere jetzige Zeit so Bedeutsam ist.

Die Gründungsmitglieder der Gruppe haben über 20 Jahre lang, diese klassische Kunst erlernt, welche die grosse Sufi-Mystik der alten Zeit in der Liebe zum Göttlichen durch Poesie zelebriert. Gesungen mit kraftvollen Refrains und begleitet von den energetischen Rhythmen der Tabla und des Klatschens in der Gruppe, wird „der Geliebte“ mit ekstatischer Hingabe gefeiert.

Fanna-Fi-Allah haben den Segen erfahren, Qawwali in seiner traditionellen Umgebung in den ehrwürdigen Grabstätten der Sufi-Heiligen in Pakistan und Indien zu spielen, wo Qawwali ihren Ursprung hat.

Während ihrer 19-jährigen weltweiten Tourneen haben sie dem Publikum einen einzigartigen Einblick in diese reiche und lebendige Kultur geboten. Sie spielten auf vielen internationalen Festivals und Konzerten in grossen Städten. Mit ihrem dynamischen Können und ihrer leidenschaftlichen musikalischen Präzision haben sie das Publikum in den USA, Kanada, Pakistan, Europa, Indonesien, Indien, Ägypten, Russland und China begeistert. Nachdem Fanna-Fi-Allah bereits zehn Alben veröffentlicht haben, bietet sie mit der Produktion ihres neuen Dokumentarfilms Music of the Mystics einen noch tieferen Einblick in diese Sufi Welt von Pakistans.

www.fanna-fi-allah.com

Mike Love

Daniel Hunziker — Tue, 21 Jan 2020 13:20:51 +0000

Mike Love‘ Musik basiert auf der spirituellen und Message-basierten Musik von Reggae und Rastafari und vereint die Klänge von progressivem und klassischem Rock, Pop, R & B, Soul, Blues, Flamenco, Jazz und vielem mehr. Heilung ist der Kern seiner Musik. Mit immer neuen beeindruckenden und inspirierenden Live-Auftritten kehrt Mike Love immer wieder zu seiner organisch gewachsenen Fangemeinde zurück. Viele seiner Songs gingen um die Welt und wurden online millionenfach gesehen!

Mike Love ist auf der Insel O’ahu, Hawaii, geboren und wuchs dort auf. Er wuchs in einer Umgebung auf, die von musikalischen Einflüssen und der inspirierenden Naturlandschaft seiner Heimatinsel umgeben ist. Seine Botschaft, zu einer natürlicheren und spirituelleren Lebensweise zurückzukehren und eine tiefe Verbindung mit der Natur herzustellen, wurde schon in jungen Jahren gefestigt. Aufgewachsen unter der musikalischen Begleitung seines Vaters und Grossvaters, beides Komponisten, sowie seines steel pan Lehrers Frank Leto und der Klavierlehrerin Beth Uale, wurden Mikes natürliche musikalische Instinkte für Melodie und Harmonie geformt und vertieft. Mike begann im Alter von 15 Jahren Gitarre zu spielen und spielte in seiner Jugend in mehreren Bands. Mit 16 Jahren spielte er seinen ersten Live-Auftritt mit einer Band.

www.mikelovemusic.com

Shimshai

Daniel Hunziker — Tue, 07 Jan 2020 07:46:16 +0000

Der einzigartige Sänger und Gitarrist wird durch seinen ganz besonderen Mix aus Sanskrit-Mantren, Reggae, südamerikanischer Folklore und einer Vielzahl eigener Ceremonial Songs von seiner internationalen Fan-Gemeinde geschätzt.

Zusammen mit Tina Malia setzte er mit dem Album “Jaya Bhagavan“ einen Meilenstein in der Musikgeschichte der spirituellen Musik und schaut inzwischen auf über acht Studioalben zurück.

Seine Konzerte sind wie Zeremonien, in der Shimshai’s Ausstrahlung und glasklare Stimme einen intimen, herzöffnenden Raum für alle anwesenden Zuhörer erzeugen und die auch in tanzfreudiger Extase enden können.

Shimshai, dessen Name soviel wie „meine Sonne“ bedeutet, ist tatsächlich wie ein scheinender Stern, dessen herzerfüllender Ausdruck, Natürlichkeit und reine Absicht die Zuhörer auf eine wundersame musikalische Reise mitnimmt.

www.shimshai.com

Dirk Maassen

Daniel Hunziker — Mon, 11 Nov 2019 13:33:09 +0000

Dirk Maassen zählt zu den erfolgreichsten deutschen Komponisten der Neoklassik. Für seine bewegenden, sanften und stileigenen Klangwelten wird er international gefeiert. Zudem ist er auch viral einer der weltweit meist gestreamten deutschen Pianisten – über eine Millionen Menschen streamen seine Musik monatlich auf verschiedenen Plattformen. Dirk Maassen begeistert aber auch live sein Publikum jedes Mal aufs Neue.

Bereits im Alter von zehn Jahren begann Dirk Maassen Klavier zu spielen und sich eine weite Spannbreite musikalischer Stile anzueignen. In den 1980er Jahren, die – geprägt von digitalen Aufnahmetechniken und Synthesizer-Sound – die klassischen Instrumente in den Schatten stellten, begann Dirk in diversen Bands zu spielen und an genreübergreifenden Projekten zu arbeiten. In den 1990ern tourte er mit seiner Band „In Contact“, mit der er auch zwei Alben aufnahm. Zur Jahrtausendwende verabschiedete er sich aus der Musikwelt und arbeitete weiter in seinem eigentlichen Beruf als Softwareentwickler, bis er 11 Jahre später als Solopianist zurück in die Öffentlichkeit kehrte. Das Klavier war fortan für ihn die direkte Möglichkeit, seine Ideen und Gefühle in etwas zu materialisieren, das seine Welt mit der seines Publikums verbindet.

Dirk Maassen versteht es wie kein anderer, Emotionen durch seine Werke zu transportieren. Seine Musik scheint auf magische Weise das Unterbewusstsein zu erreichen und Türen zu öffnen, die bis dahin unentdeckt blieben. Musik erlebbar, Musik fühlbar machen, das schafft Dirk Maassen auf seine einfühlsam und charmante Art. Dies zeigt sich auch bei den unzähligen Kommentaren auf den sozialen Medien.

Auch wenn der Solo-Pianist eine intime Atmosphäre und die Nähe zu seinem Publikum schätzt, haben sich seine Musik und sein Schaffen schon längst über das Live-Konzert hinaus etabliert. So steuerte Maassen den Soundtrack zum in Cannes prämierten Film „Crossroads“ bei, dieser Erfolg ist jedoch nur die Spitze seines Mitwirkens an diversen Projekten.

Durch seine Musik beschreibt er Erlebnisse und Eindrücke, die mit Worten nicht zu fassen sind – er erzählt mit ihr Momente zwischen virtuoser Magie und Minimalismus: „Wenn ich spiele, versuche ich die Welt von innen heraus und gleichzeitig auf einer höheren abstrakten Ebene zu verstehen“, sagt Maassen. Seine meist aus der Improvisation entstehenden Kompositionen berühren die Seele und bilden gleichzeitig die Musik zum eigenen Lebensfilm.

Kevin James

Daniel Hunziker — Mon, 11 Nov 2019 13:26:48 +0000

Kevins Chanting Circles sind eine ko-kreative und kraftvolle Erfahrung, beim dem du dein Herz singend spüren kannst, in Glückseligkeit tanzt und tief in die tiefe Stille eintauchen kannst die darauf folgt. Eine wundervolle Möglichkeit, sich wieder mit dem Herzen zu verbinden. Wir freuen uns sehr darauf, gemeinsam in die Glückseligkeit einzutauchen!

Der gebürtige Australier Kevin James ist leidenschaftlicher Musiker, Sänger, Songwriter und Reisender im Spirit von Verbindung, Freiheit und Einssein. Sein Herz und seine Musik ziehen ihn an Orte, an welchen ihm offene Türen und Menschen begegnen, die seine Leidenschaft für Chants und Mantras teilen. Neben überlieferten Mantras und Chants unterschiedlichster Herkunft und Traditionen spielt er selbst komponierte Heartsongs und Prayers: berührend, warm, energetisch, kraftvoll, weich und aus ganzem Herzen.

„Manchmal kommt unser Lebensinhalt nicht von einer Wahl, sondern er offenbart sich als ein Weg, ein Ergebnis unserer Absichten, die alles durchdringen, was wir tun.“
Kevin James

Stimmen über Kevin James Chanting Circles:
“What a kind and gentle man and how inspiring. He made 150 souls shine and together with him, we were like swimming in a pool of positive energy, love and togetherness. Hope to join you again next time.” A.K.

“What an incredibly nourishing deep evening, feeling sound move through me in new ways opening up places that are longing also to be seen. A truly magical night of deep awakening and healing love. Thank you with love and gratitude.” P. X

www.kevinjamesheartsongs.com
www.facebook.com/kevinjamesheartsongs

Dechen

Daniel Hunziker — Thu, 07 Nov 2019 10:02:10 +0000

Vor 20 Jahren begann Dechen mit dem Gesang tibetischer Mantras und galt lange als Geheimtipp unter den Liebhabern der spirituellen Musik. Bis 2006 das Schweizer Fern¬sehen auf sie aufmerksam wurde und die DOK Sendung ‚Daheim in zwei Welten‘ drehte. Die Sendung wurde mehrere Male in der Schweiz, Deutschland und Österreich ausgestrahlt. Seither ist Dechen in der DACH-Region als schweizerische Künstlerin mit tibetischen Wurzeln ein Begriff. Ihre Musik hat einen festen Platz in den Herzen der Menschen erobert.

Mit dem Beginn der Zusammenarbeit mit dem Schweizer Produzenten Helge van Dyk vor zehn Jahren wuchs die internationale Aufmerksamkeit für ihre Musik beachtlich, die sie bis in die Carnegie Hall in New York führten. Dechen gibt heute weltweit Konzerte mit ihrem Jewel Ensemble, das aus hochkarätigen Schweizer Musikern besteht. In der aktuellen Konzertreihe Celebration Concerts 2020 führt Dechen das Publikum durch ihre ganze musikalische Entwicklung ihrer letzten 20 Jahre. Ihre Lieder klingen sanft, meditativ und ruhig. Zwischendurch sind es Trance ähnliche rhythmische Stücke, die an die Gebetsrezitationen der Nonnen in den tibetischen Klöstern erinnern. Die Vielseitigkeit ihrer Stimme zeigt sich in den neuen groovig melodiösen Stücken, in denen sie über die Nachhaltigkeit der Erde und für eine gerechtere und friedlichere Welt singt.

www.dechen-shak.com

Tickets für die aktuelle Konzertreihe Celebration Concerts 2020

Netanel Goldberg

Daniel Hunziker — Fri, 21 Dec 2018 20:39:55 +0000

Aus unserer tiefen Seele zu singen ist ein Gebet. Ein Weckruf auf dieser Erde. Der in Israel lebende Stimmkünstler und Countertenor Netanel Goldberg reflektiert mit seinen Gesängen das Leben, teils in Englisch und Hebrew, teils in seiner Seelensprache.

Es ist eine Einladung zu einer Heilungszeremonie für dein offenes Herz. Jedes Lied ist eine Einladung, um eine tiefere Verbindung mit unserem Herzen, unserer Seele und unserem Einzigartigen Weg auf dieser Erde zu kreieren.

Aufgewachsen mit klassischer und liturgischer Musik, erfüllten Klänge stets seine Seele, die er mit seinen intuitiven Gesängen zum Ausdruck bringt. Netanel tourt in Israel, Europa und den USA mit Konzerten und healing-circles.

Weltweit bekannt geworden ist Netanel durch die gemeinsamen Konzerte in den letzten 2 Jahren mit dem Gitarristen Estas Tonne. Auch mit dem Pianisten Mitsch Kohn, tourt er regelmässig in Europa und Israel.

Netanel Goldberg hat bis jetzt zwei tiefgehende Soloalben veröffentlicht „River of Light“, das er selbst als ein Gebet aus der Tiefe seiner Seele bezeichnet und „Pure Emotion“.

www.netanelgoldberg.com

Ajeet

Daniel Hunziker — Fri, 21 Dec 2018 20:36:28 +0000

Ajeet ist eine World-Music-Künstlerin, die Inspirationen von traditionellem Folk bis hin zu mystischen und meditativen Klangwelten verwebt. Die Band kommt aus der ganzen Welt zusammen, um eine musikalische Erfahrung zu bieten, die Grenzen überschreitet und die Zuhörer auf eine Reise durch Melodien und Klangbilder mitnimmt. Viele erleben Ajeets Musik als heilend, verjüngend und als einen Ort tiefer Verbundenheit.

Zusammenarbeit ist ein zentraler Bestandteil ihrer Arbeit. Zu ihren Partnern gehören Trevor Hall, Aisling Urwin, Sukhmani Rayat, Rising Appalachia, Snatam Kaur, Seamus Egan und Peia. Ihr kreativer Prozess erstreckt sich nicht nur auf Live-Auftritte, sondern auch auf ihr Aufnahmestudio, in dem sie ihre eigenen Werke und die anderer produziert und bearbeitet.

Ajeets Musik wurde als Nummer 1 der iTunes World Chart und der Billboard Top 10 New Age Chart gefeiert und wird von Communities auf der ganzen Welt geschätzt.

www.ajeetmusic.com

Jai Uttal

Daniel Hunziker — Fri, 21 Dec 2018 20:23:42 +0000

Jai Uttal ist ein Kirtan-Künstler, Multiinstrumentalist und ekstatischer Sänger. Mit seinen Einflüssen aus Indien und dem amerikanischen Rock und Jazz gilt Jai Uttal als Pionier der Weltmusik- und Kirtan Community.

Jai unterrichtet und spielt Weltmusik und Kirtan rund um die Welt und dies seit fast 50 Jahren! Durch seine langjährige Erfahrung kreiert er einen sicheren Boden für Menschen, so dass sie ihre Herzen und Stimmen öffnen können.

Er wuchs in New York City in einem Haus voller Musik auf. Jai begann im Alter von sieben Jahren klassisches Klavier zu erlernen und lernte später Banjo, Mundharmonika und Gitarre. Im Alter von 17 Jahren hörte er zum ersten Mal indische Musik und zwei Jahre später zog er nach Kalifornien um mit dem berühmten Sarod Spieler Ali Akbar Khan zu studieren.

Später machte Jai regelmässige Pilgerreisen nach Indien, lebte zusammen mit den wandernden Strassenmusikern Bengals und sang mit den Kirtan Wallahs im Tempel seines Gurus Neem Karoli Baba. Er hat viel Zeit mit Anhängern sowohl der hinduistischen als auch der buddhistischen Tradition verbracht und über die vielen Jahre hatte Jai Uttal einen grossen Einfluss auf die Bhakti-Tradition weltweit. Er betrachtet Kirtan als den Kern seines musikalischen und spirituellen Lebens.

www.jaiuttal.com

Rising Appalachia

Daniel Hunziker — Fri, 21 Dec 2018 17:02:20 +0000

Rund um den Globus sind die beiden Schwestern Leah & Chloe aus den USA mit ihrem tief berührenden Song „Medicine“ bekannt geworden. Jetzt touren sie das erste Mal durch Europas Städte!

Rising Appalachia bringt eine Sammlung von Klängen, Geschichten, traditionellen Liedern und eine Hingabe zur Weltkultur auf die Bühne. Sie haben eine tiefe Verehrung für die Volksmusik und mit ihrer Leidenschaft für Gerechtigkeit verbunden, habe sie sich zur Lebensaufgabe gemacht, Lieder zu singen, die etwas Uraltes ansprechen und sich gleichzeitig aktuellen Themen widmen. Rising Appalachia ist seit 11 Jahren unterwegs und sie glauben, dass die Wurzeln all dieser alten Songs für unsere sich immer weiter entwickelnde Klanglandschaft entscheidend sind. Geführt von der kollektiven Stimme der Schwestern Leah und Chloe, begleitet von ihrer geliebten Band – Perkussionist Biko Casini und Bassist / Gitarrist David Brown – ist Rising Appalachia ein Schmelztiegel aus einfacher Volksmusik, strukturiertem Songwriting und Harmonien wie sie nur Geschwister haben können.

Rising Appalachia ist ein Bouquet aus Gesang, Banjo-Melodien, Geige, Kontrabass, Akustikgitarre, Djembe, Barra, Bodhran und gesprochenem Wort, eine Fülle von musikalisch verwobenen Elementen, die zum Handeln animieren und gleichzeitig in einen rhythmischen Tanz einlullen. Die Musik passt in kein Konzept und wirkt trotzdem sehr vertraut. Sie haben bereits ihr siebtes Album veröffentlicht.

www.risingappalachia.com

Nächstes Konzert in der Schweiz voraussichtlich 2020!

Live von ihrem ersten super Konzert in Zürich vom September 2018!

Nahko and Medicine for the People

Daniel Hunziker — Fri, 21 Dec 2018 16:58:14 +0000

«Wenn ich mich in einer Meditation erden möchte, nehme ich mir Zeit, werde ruhig und verbinde mich mit dem Ozean und der alten Sprache des Landes und der Pflanzen.” Nahko

Ein Lied mit dem Titel „Aloha ke Akua“ scheint den ganzen Planeten in seinen Bann zu ziehen. Das wundervolle Youtube-Video mit einer reinen Gesangs- und Piano-Version des indianisch-stämmigen Künstlers Nahko, zeigt die Schönheit unserer Erde und die Einzigartigkeit der Flora und Fauna. Die amerikanische Band Nahko and Medicine for the People singt von Einheit, Göttlichkeit, Gebet, Meditation, dem Großen Geist, Respekt und Liebe. Und selbst wenn man die englischen Songtexte nicht verstehen kann, so kann sie jeder fühlen mit seinem Herzen. Denn die Musik ist pure Liebe, die den direkten Weg in das Herz eines jeden Menschen findet.

Frontmann Nahko Bear, verkörpert wie kein anderer die musikalische Zeitreise zwischen Bob Marley und James Blunt, gepaart mit Texten, die von der Heilung des Planeten und den persönlichen Erkenntnissen seines Lebens erzählen.

www.nahko.com

Laboratorium Pieśni

Daniel Hunziker — Fri, 21 Dec 2018 16:53:56 +0000

Mit ihren abwechslungsreichen Stimmen und exotischen Instrumenten verzaubern die sieben charismatischen Polinnen, Laboratorium Pieśni, die Welt. Elegant verschmelzen die Klänge der Shrutibox, Klangschalen, Flöten und Schamanentrommeln mit der wilden Kraft und der berührenden Melancholie, welche die Sängerinnen in ihre Stimmen legen.

Auf Reisen durch die ganze Welt geht Laboratorium Pieśni alter traditioneller Musik aus Ländern und Regionen wie Skandinavien, Balkan, Ukraine, Belarus oder Georgia auf den Grund, um sich tiefer und tiefer mit den Liedern zu verbinden. Immer wieder lassen sie naturinspirierte Stimmimprovisationen einfliessen und faszinieren durch die Nähe zum Publikum und einem höchst professionellen Auftreten.

Neben Konzerten bieten die mehrfach Preisgekrönten Musikerinnen von Laboratorium Pieśni auch Workshops an, übernehmen Rollen in Musicals und Theatern und organisieren Festivals.

www.laboratoriumpiesni.pl

Estas Tonne

Daniel Hunziker — Thu, 18 Oct 2018 14:03:48 +0000

Aus sämtlichen Ländern dieser Erde, aus den unterschiedlichsten Gesellschaften, Strukturen und kulturellen Traditionen zieht Estas Tonne die Menschen an wie ein Magnet – ein Phänomen!

Geprägt und beeinflusst durch seine langjährige musikalische Wanderschaft quer durch die Kontinente, Städte und Straßen unserer Welt entwickelte Estas Tonne seinen unverkennbaren Gitarrenstil, der sich durch eine harmonische Symbiose vielfältiger Elemente auszeichnet: Von zart einfühlsamen Klängen bis hin zu unglaublich magisch-virtuosen Sequenzen.

Jene, die ihn live erleben, erfahren die Intensität der Musik – sie macht die erstaunliche Welt des Inneren berührbar und führt zu einem nachhaltigen, glücksstiftenden Erlebnis. Dem charismatischen Musiker gelingt es in eindrucksvoller Form sein Publikum, jenseits bestimmter Musikpräferenzen, zu verzaubern und zu begeistern.

www.estastonne.com

Snatam Kaur

Daniel Hunziker — Thu, 04 Oct 2018 19:49:58 +0000

Die Überzeugung und Tiefe der Verbundenheit, welche diese Künsterlin in ihre Musik einfliessen lässt, hat starke Wurzeln in einem hingebungsvollen Leben.  Kurz nach ihrer Geburt 1972 in der schönen Bergstadt Trinidad, Colorado, wandten sich Snatam Kaurs Eltern den Lehren und dem Lebensstil des Kundalini Yoga und Sikh Dharma zu und wurden Schüler des bekannten Kundalini Yoga Meisters Yogi Bhajan. Snatam bekam Yogi Bhajans Lehren von klein auf an der Seite ihrer Eltern mit, und eine enge Beziehung entwickelte sich zwischen diesem verehrten Lehrer und dieser sehr jungen Schülerin.

Mit fünf besuchte Snatam Kaur die Waldorfschule in Sacramento, Kalifornien. Hier lernte sie ihre kreative Seite kennen, und ebenso die Violine zu spielen. Musik war Teil ihres täglichen Lebens, entweder in der Schule oder zuhause. Ihr Vater war ein grossartiger Improvisationskünstler, der Flöte, Piano und Tablas spielen konnte. Ihre Mutter sang jeden Tag hingebungsvolle Lieder aus der Sikh-Tradition. Mit diesem musikalischen Hintergrund wurde Snatams Stimme zu ihrer ersten kreativen Ausdrucksform. Ihre Mutter erinnert sich daran, wie die junge Snatam Kaur oft Erlebnisse des Alltags zum Inhalt ihres Gesangs machte.  Mit sechs war Snatam Kaur das erste Mal in Indien, wo sie dem Musiklehrer ihrer Mutter, Bhai Hari Singh, das erste Mal begegnete. Bhai Hari Singhs gesamte Familie umarmte Snatam Kaur und behandelte sie fortan wie eine Enkelin, sodass eine lebenslange, enge und familiäre Beziehung entstand.

Der Goldene Tempel in Nord-Indien, einer der meist verehrten Orte der Sikh-Tradition in der Welt, nimmt einen ganz besonderen Stellenwert in Snatam Kaurs Herz und in ihrer Erinnerung ein. Sie hat dort viele Stunden verbracht, lauschte der heiligen Musik, die dort fast ununterbrochen live gespielt wird, und konnte die wundervolle Umgebung und das Innerste des Goldenen Tempels erkunden. Sie war besonders erfreut darüber, dass man mehr als nur einmal das köstliche Prasad bekommen konnte, eine süße und leckere heilige Speise, die in jedem Sikh-Tempel (kostenlos) serviert wird. Hier wurde ihre Liebe zu heiliger Musik und Hingabe genährt und begann in ihrem gesamten Leben zu schwingen.

Kirtan in den Sikh Templen mit ihrer Mutter zu spielen war ein konstanter Bestandteil in Snatams Teenager-Zeit. Sie spielte ausserdem Violine im Schulorchester, lernte das Gitarrenspiel, und begann, eigene Songs zu schreiben. Nachdem sie ihren Song „Save Our Earth“ bei einer Schulfeier dargeboten hatte, durften sie und 10 ihrer Freunde, unterstützt durch Bob Weir von der Gruppe Greatful Dead, diesen Song vor 70.000 Menschen bei einem „Earth Day Concert“ in San Francisco singen.

Nach ihrer Zeit im Mills College in Oakland, Kalifornien, wo sie Biochemie mit dem Abschluss eines Bachelors studierte, kehrte Snatam Kaur nach Indien zurück, um weiterhin Musik mit Bhai Hari Singh zu studieren, demselben Lehrer, mit dem schon ihre Mutter jahrelang studierte. Für Snatam Kaur war dies die wundervolle Vollendung eines Zyklus, der eine Generation früher begonnen hatte. In Indien lebte sie in der Nähe des Goldenen Tempels, wo immerwährend Musik gespielt wird. „Ich verbrachte dort viele Stunden mit Meditation und saugte die wundervollen Vibrationen des Kirtans in mir auf,“ erinnert sie sich.

1997 begann Snatam Kaur eine Karriere als Ernährungswissenschaftlerin für Peace Cereals in Eugene, Oregon. Sie brachte ihre wissenschaftlichen Erfahrungen ein, aus welcher sowohl die Peace Cereal Produktlinie als auch andere heilende Nahrungsmittel entstanden sind.

Als Musikerin war sie Teil vieler heiliger Chants und Musikveranstaltungen bei den 3HO Sommer- und Winter Festivals in New Mexico und Florida, Veranstaltungen, bei denen viele amerikanische Sikhs und Yogaschüler sowie viele andere spirituell Suchende zusammentreffen. Zusammen mit Livtar Singh und Guru Ganesha Singh nahm sie unter dem Namen „Peace Family“ das Album „Reunion“ auf. Diese Gruppe produzierte noch zwei weitere Alben: „To Heaven and Beyond“ und „Carry us Home“.

Im Jahr 2000 unterzeichnete Snatam Kaur einen Vertrag mit der jungen Label- und Musikfirma Spirit Voyage Records in Sterling, Virginia, und produziert unter diesem Label bis heute. Guru Ganesha Singh, Begründer dieses Labels, begleitet sie seitdem als Gitarrist und Manager. Er war eine besondere Unterstützung für Snatam Kaurs musikalische Karriere und brachte viele Energien und Menschen in der Aufgabe zusammen, diese heilige Musik nach außen zu bringen.

Seit 2001 ist Snatam Kaur, begleitet von den Musikern des Spirit Voyage Ensembles, ein heller Stern im populären Genre spiritueller Musik. „Grace“ und „Anand“, ihre beiden letzten Alben, erorberten sehr schnell die Bestseller-Listen. Das Album „Shanti“ war ihr zweites Solo-Album und ein beindruckendes Follow-up auf ihr extrem erfolgreiches Debut-Album „Prem“. Zwischenzeitlich hat Snatam Kaur rund 16 wunderschöne berührende Alben veröffentlicht. Das Neuste Album Beloved vom 2018 wurde für den Grammy nominiert!

Snatam Kaurs erhebende Stimme wird auf allen Alben geschmackvoll durch eine interkulturelle Instrumentation angereichert. Rhythmische Tabla-Beats akzentuieren die Chants. Piano, Sitar, Santur, und Flöten-Melodien untermalen gekonnt den Spirit aller Aufnahmen. Thomas Barquees brillante Produktionen verleihen allem einen besonders professionellen Glanz, durchdrungen von der Kraft Snatam Kaurs eigener Hingabe, die alles bewegt.

Viele der Stücke auf Snatam Kaurs Alben sind uralte Chants, gesungen in Gurmukhi, der heiligen Sprache der Sikhs. Einige andere Lieder sind in englisch. Für Snatam Kaur sind die heiligen Chants der Sikhs, wie auch die Chants anderer Richtungen, ein wichtiger Ausdruck für Heilung, Frieden und sozialen Wandel.

Es drang sich schnell auf, dass die Musik zu Snatam Kaurs Vollzeitbeschäftigung wurde. So machte Peace Cereals sie 2005 zur Friedensbotschafterin und ihre „Celebrate Peace Tour“ wurde zu einer Möglichkeit, Frieden in den USA und anderswo zu kulitivieren.  Snatam Kaurs Konzerte brechen mit den gängigen Konventionen und bieten etwas an, das noch umfassender, noch herzlicher und noch integrierender ist. Jedes Konzert ist eine Erfahrung des Friedens. Auf wundersame Weise finden die Musik und die heiligen Chants ihren direkten Weg in die Herzen der Menschen, welche diese unbezahlbare Erfahrung des Friedens und der Wahrheit machen, die uns allen innewohnt.

Snatam Kaur unterrichtet nach wie vor Kinderyoga und Meditation und lädt oft Kinder auf die Bühne ein, mit ihr zu singen. Ihre Leidenschaft mit Kindern zu arbeiten erschließt sich aus ihrer Erkenntnis über deren Rolle als zukünftige Macher unseres Planeten. „Ich sehe mich immer als Teil davon, Kinder in ihre Rolle als Macher und Friedensstifter einzuführen. Es ist die Art, in der mich meine Eltern aufzogen, und in welcher mein spiritueller Lehrer, Yogi Bhajan, Kinder behandelte.“

Snatam Kaur lebt mit ihrem Mann Sopurkh Singh, ist inzwischen auch Mutter geworden und lebt wieder in Kalifornien.

www.snatamkaur.com

Deva Premal & Miten

Daniel Hunziker — Sun, 30 Sep 2018 17:00:49 +0000

Ihre weltweiten Konzerte und Bestseller-Alben haben Millionen von Menschen aus dem Westen die Freude und tiefe Entspannung, die durch spirituelle Songs und Mantren aus den östlichen Traditionen entstehen, näher gebracht.

Deva Premal & Miten begannen ihre gemeinsame Reise zur Liebe und Musik im Jahr 1990, als sie sich im Ashram des kontroversen indischen Mystikers Osho trafen. Ihre Alben verbinden uralte indische Mantren mit moderner Musik. Sei 1998 haben Deva & Miten eine Reihe von CDs veröffentlicht, die sich über eine Million mal verkauften und ihre Konzerte finden heute nicht mehr in kleinen Yogastudios statt sondern in großen Konzerthallen, Kathedralen und auf weltweiten Festivals.

Ihre Musik transzendiert alle Grenzen und erhält Anerkennung von wichtigen Persönlichkeiten wie Eckart Tolle, der ihre Musik als “pure Magie” bezeichnet. Hollywood-Ikone Cher nennt Devas „The Essence-Album“ als ihre liebste CD zum Yoga. Sogar der Dalai Lama genießt ihre Musik in seiner Freizeit und beschreibt sie als “Beautiful music, beautiful…!”

Biographie Deva Premal

Die in Deutschland geborene Deva Premal ist eine klassisch ausgebildete Musikerin, die damit aufwuchs Mantren als Schlaflieder zu singen. Ihre Mutter spielt die Viola da Gamba und ihr Vater war ein Künstler und Anhänger das östlichen spirituellen Pfades, darunter Zen und Yoga. Er brachte sich selbst Sanskrit bei und meditierte täglich.

Als Teenager entfernte sie sich von den Einschränkungen ihrer klassischen Musikausbildung in Gesang, Violine und Klavier als auch ihrer Mantren-Praxis – und sie begann auf eigene Faust zu erforschen. Im Alter von 11 Jahren entdeckte sie den Mystiker Osho, der ihr den Namen „Deva Premal“ gab, der „göttliche Liebe“ in Sanskrit bedeutet. Später studierte sie Körperarbeit, darunter Massage, Shiatsu und Craniosacrale Therapie in einem Ashram in Indien. In Oshos Ashram traf sie auf Miten, zu dem sie sofort eine Verbindung spürte, obwohl er schon 42 und sie gerade 20 Jahre alt war.

Biographie Miten

Miten wurde in London geboren und wuchs in den 60er Jahren auf, eine Zeit, in der Rock’n’Roll und die Beatles die Musikszene bestimmten und einem Gefühl, dass das Leben keine Grenzen hat. In den 70ern baute er sich eine erfolgreiche Karriere als Sänger/Songwriter auf. Er tourte mit Bands wie Fleetwood Mac, Lou Reed und Ry Cooder und veröffentlichte er zwei erfolgreiche Alben. Die Zeit in seinem Leben war zwar aufregend aber sie konnte ihn spirituell nicht erfüllen.

Nachdem er Bücher über Zen und Osho las, hatte Miten eine Eingebung: er brach sein Leben ab, reiste zu seinem Meister und wurde Mitglied der Osho-Gemeinde. 1990, als er Deva traf, hatte Miten bereits die Verantwortung für die Musik des Ashrams und die abendlichen musikalischen Meditationen. Schließlich lud er zum Mitmachen ein. Dies war der Beginn ihrer musikalischen und persönlichen Beziehung. Später gaben sie Workshops in Europa, bei der Deva noch eine eher unterstützende Rolle hatte. Sie sang in der zweiten Stimme, spielte Keyboard und leitete die Workshops mit. Durch Mitens Unterstützung und Anleitung wurde die eher schüchterne Deva immer selbstsicherer.

Während eines Musikfestivals hörten die beiden das Gayatri Mantra, das Deva bereits aus ihrer Kindheit sehr gut kannte. Sie sang mit und sofort spürte sie eine tiefe Verbindung. Nachdem Deva es auf einigen Konzerten gesungen hatte, suchte sie noch weitere Mantren und hatte schon bald genug für ihr erstes Album. Deva und Miten nahmen es in der Wohnung ihrer Mutter auf und es war zuerst nur für Freunde gedacht, die ihre Workshops besuchten. Doch schon bald wurde „The Essence“ so erfolgreich, dass es die New Age und Alternative Musikcharts auf der ganzen Welt anführte. Ihr Erfolg hält bis heute an.

www.devapremalmiten.com

Satyaa & Pari

Daniel Hunziker — Thu, 20 Sep 2018 12:20:39 +0000

Als musikalisches Paar gehören Satyaa und Pari mit zu den Pionieren der Mantra-Musik. Durch ihre wunderschönen Aufführungen und ihre Musik haben sie sehr vielen Menschen neue Inspirationen und freudvolle Aufmerksamkeit für unser göttliches Sein geschenkt. Es ist eine wahre Freude eben dieses göttliche Sein in uns zu entdecken und immer wieder so zu pflegen, daß es zur Blüte kommt. Beide haben viele Jahre in Indien gelebt mit Meistern wie Osho in Pune und später mit Papaji in Lucknow. Diese Erfahrungen hatten eine tiefe transformierende Wirkung auf ihr Leben und dies kann man in all ihren Events fühlen.

Welche Liebe kann größer sein, als die Liebe für unser wahres Sein, für das, was uns alle vereint und sich in uns als göttliche Liebe ausdrückt? Seit Mitte der Neunziger, wo sie sich in Indien trafen, teilen sie diese Liebe für Wahrheit, Hingabe und göttliche Wirklichkeit in vielen verschiedenen Veranstaltungen: in Konzerten, Satsangs und Yoga-Seminaren, die sie weltweit und auch in ihrem Zentrum “Alexis Zorbas” auf Korfu, anbieten.

Satyaa ist Schweizerin mit französich-italienischen Wurzeln und ist in Genf aufgewachsen, wo sie Musik, visuelle Künste und Tanz studiert hat. Ende der Achtziger kam sie zum ersten Mal nach Indien – diese Reise hatte solch einen tiefe Wirkung auf sie, daß sie die nächsten 10 Jahre dort verbrachte und Indien zur spirituellen Heimat machte. In Indien kam sie auch in Kontakt mit Mantras, Kirtan und Bhajans (Lieder der Hingabe) und dort war es auch, wo sie Pari traf.

Die beiden wurden in Indien ein Paar und lebten fortan auf Korfu, Griechenland, wo ihre Tochter Mira geboren wurde. Mira begleitet sie oft auf ihren Touren und – mit Mantras aufgewachsen – hat auch schon auf ihrer letzten CD “1–2–1” ihren ersten Mantrasong komponiert.

Pari ist in Griechenland geboren, wo er die ersten 10 Jahre seines Lebens verbrachte. Später wuchs er in Deutschland auf und studierte Psychologie. Sein Interesse für Wissen wuchs zu Liebe für Gott und Wahrheit und kam früh in den Siebzigern in Kontakt mit indischer Musik, Yoga und Meditation. Sein Verlangen nach einem lebenden Meister führte ihn nach Indien, wo er in Kontakt mit verschiedenen Meistern und spirituellen Lehrern kam. Er lebte lange Zeit dort und schloss nach seiner Rückkehr sein Studium der Psychologie an einer deutschen Universität ab.

Er lebte mehrere Jahre im Ashram von Osho und später auch in der spirituellen Gemeinschaft um Papaji in Lucknow, wo er liebevoll zur Quelle unserer göttlichen Suche und Sehnsucht herangeführt wurde. Ein paar Jahre später traf er Satyaa in Lucknow und Papaji segnete die beiden als ein Paar. Beide lieben Musik, lieben den Tanz der göttlichen Freude im Herzen und dies teilen sie mit ihren Besuchern und Gästen in Konzerten und Seminaren – eine wahre Freude daran teilzunehmen und eine wunderbare Gelegenheit für ein Bad in göttlicher Liebe!

www.satyaa-pari.com – www.alexiszorbas.com

Mari Boine

Daniel Hunziker — Thu, 23 Aug 2018 09:42:37 +0000

Mari Boine

Fast 30 Jahre sind vergangen, seit Mari Boine Musikfreunde rund um den Globus von den Beinen gefegt hat. Zuerst mit ihrem erstaunlichen Soloalbum «Gula Gula», das international mit Peter Gabriels berühmtem RealWorld Label veröffentlicht wurde, und im selben Jahr mit ihrer Teilnahme an dem atemberaubenden Videoclip «One World One Voice» von Rupert Hines. Für «Gula Gula» erhielt Mari die erste ihrer drei «Spellemannsprisen» (allgemein als norwegischer Grammy Award bezeichnet). Mit ihrer exotischen Stimme, die durch die lange unterdrückte Schamanenkultur der norwegischen Sami, einer indigenen Volksgruppe, die oft mit amerikanischen Ureinwohnern verglichen wird, und ihrer fast tranceartigen Volksmusik, schuf Mari Boine zusammen mit dem sámi Gitarristen Roger Ludvigsen ein eigenes Klanguniversum . Heute wird sie als eine wirklich einzigartige Künstlerin verehrt, deren Weg sie dazu brachte, mehr als ein Dutzend gefeierte Soloalben zu veröffentlichen und mit norwegischen Jazzgrößen wie Jan Garbarek und Bugge Wesseltoft zusammenzuarbeiten.

Von Anfang an war Mari Boine eine der wichtigsten Vertreterinnen der samischen Kultur. Als Künstlerin und Aktivistin arbeitet sie unermüdlich für die Anerkennung und Bewahrung der indigenen samischen Kultur und inspiriert so jüngere Generationen, stolz auf ihre einzigartigen Wurzeln zu sein. Obwohl Boine sehr auf ihr musikalisches Erbe zurückgreift (Christian Lestadian Hymnengesang, Sami Joik Gesänge und norwegische Volksmusik), mischt sie diese Einflüsse meisterhaft mit modernen musikalischen Elementen aus Jazz, Rock und Pop. Nach ihrem ersten Erfolg veröffentlichte sie die Alben «Goaskinviellja / Eagle Brother» (1993), «Leahkastin / Unfolding» (1994) und «Eallin / Live» (1996), die ihr drei deutsche Jazzpreise einbrachten, obwohl ihre Musik kaum als Jazz bezeichnet werden kann. Das neue Jahrtausend brachte Boine mit ein paar sehr originellen Remix-Alben («Mari Boine Remixed» im Jahr 2001 und » It Ain’t Necessarily Evil » im Jahr 2008) in Zusammenarbeit mit bekannten Grössen wie Bill Laswell, Chilluminati, Nils Petter Molvær, Jan Bang, Jah Wobble, Mark de Clive-Lowe, Raymond Pellicer, Henrik Schwarz, Mungolian Jetset und Mental Overdrive. Außerdem schrieb sie Musik für die Adaption des Märchens «Hänsel und Gretel» (2005) des deutschen Regisseurs Anne Wild und für den Film von Nils Gaups «The Kautokeino Rebellion » (2008) über das religiöse und kulturelle Wiedererwachen, das 1852 in einem kleinen norwegischen Dorf eine samische Revolte inspirierte. Im Jahr 2009 hat sie mit «Čuovgga Áirras/Sterna Paradisea» neue Wege beschritten, mit südafrikanischen Musikern zusammen gearbeitet und einen leichteren, Pop-ähnlichen Ansatz verfolgt. Nach einer längeren Pause kehrte Mari Boine 2017 mit «See The Woman» zurück, einem überraschenden neuen Album, das zum ersten Mal komplett in englischer Sprache gesungen wurde. Im Jahr 2018 erhielt sie für ihr Lebenswerk den Ehrenpreis «Spellemannprisen» und wurde Mitglied der Königlich Schwedischen Musikakademie.

In einer Zeit, in welcher die überwiegende Mehrheit der populären Sänger bestimmten Mustern zu folgen scheinen, ist es Mari Boine gelungen sich ständig weiter zu entwickeln, sich zu verändern, modernisieren und wagemutig sich niemals den Regeln der Musikindustrie zu beugen. «Es ist völlig irrelevant, wie du ihre Musik nennst», schrieb einmal ein Kritiker über sie. «Ihre Musik fügt sich nahtlos in die Rhythmen und das Klangbild unserer Zeit ein. Sie hätte ihre Lieder vor tausend Jahren singen oder sie in tausend Jahren singen können und doch die gleiche Tiefe und Resonanz behalten können. Mit anderen Worten, es ist wie das Mari Boines Stimme ein kleinster Teil der Ewigkeit offenbart.»

www.mariboine.no

Hang Massive

Daniel Hunziker — Sun, 21 Jan 2018 16:07:15 +0000

Hang Massive, die Band aus UK / Schweden, sind die weltweit bekanntesten Handpan Spieler. Tausende von Menschen wurden bereits an ihren mitreissenden Konzerten von ihren sphärischen Handpan klängen berührt und über 100 Millionen haben ihrer Musikvideos online gesehen! Das neueste Album, Luminous Emptiness 2018, nimmt dich an den Konzerten musikalisch und visuell mit auf eine epische innere Reise und ist zusammengewebt mit den bekannten Songs, die täglich von einem weltweiten Publikum online genossen werden. Die Live-Show der Band wird ständig verfeinert und beinhaltet wunderschöne bewegte Bilder, inspiriert von zeitlosen Weisheitslehren und Soundeffekte, welche den bereits vollen Klang der Handpan’s vervollständigen.

Im 2011 hat Hang Massive, Danny Cudd aus England und Markus Offbeat aus Schweden, ihr erstes online Musik-Video “Once Again” veröffentlicht und seither wurde es weltweit über 70 Millionen Mal gesehen! In den folgenden Jahren, pausenlos am Experimentieren, kreierte das Duo eine breite Palette an Hang inspirierter Musik und nahmen 6 Alben auf. Im 2016 veröffentlichten Hang Massive das erste Studioalbum ‚Distant Light‘, das Hang spielende Duo vereinte die Kräfte mit Victoria Grebezs und Morgan Davenport. Die Kombination der Talente brachte neue „Vibes“ in das Album. Der Klang des Hangs wurde mit bewegenden Beats, üppigem Sounddesign, Live-Instrumenten, Songwriting und unglaublicher Produktion kombiniert. Mit ihrem neusten Album Luminous Emptiness bringen uns Hang Massive zu ihren Wurzeln zurück. Ein Album mit wunderbaren erhebenden Hang Klängen und Rhythmen in höchster musikalischer Qualität.
Danny und Markus spielen als Duo seit dem Jahre 2010 zusammen und teilen die einzigartigen Klänge des Handpan (früher Hang) seither weltweit.
Die beiden Musiker verbringen seit vielen Jahren die Winter in Indien und lassen sich jedes Jahr neu inspirieren und bringen eine frohe leichte Energie in ihre Musik.
“The music of Hang Massive is sourced in the teachings of Balanced View”

hangmusic.com/
facebook.com/hangmassive
youtube.com/hangmassive

Mirabai Ceiba

Daniel Hunziker — Tue, 24 Oct 2017 15:55:02 +0000

Mirabai Ceiba sind Angelika Baumbach und Markus Sieber aus Mexiko und Deutschland, die sich seit dem Erscheinen ihres Debütalbums Flores einen ernsthaften Namen in der spirituellen Musikszene geschaffen haben. Angelika Baumbach ist Sängerin, Harfenistin und Pianistin. Markus ist Sänger und Gitarrist. Sie kommen aus verschiedenen Teilen dieser Welt. Während Markus aus Ostdeutschland stammt, wurde Angelika als Tochter eines Deutschen und einer Mexikanerin in Arizona geboren und wuchs in einer kleinen Ortschaft in der Nähe von Mexico City auf. Zwei inspirierende Menschen und Musiker, die es schaffen, durch ihre Musik uns tief im Innersten zu berühren. Dadurch öffnen sie einen Raum, in dem Heilung geschehen kann. Die Musik, die Mantren, das gemeinsame Singen, hat ihnen eine Sprache gegeben, die universell ist und die überall auf der Erde verstanden wird. Es ist der Baustein aus dem wir Brücken bauen können zwischen Kulturen, Ländern, Religionen, Lebensanschauungen, Traditionen … 2001 begegneten sich die beiden in Edinburgh während des alljährlichen “Fringe Theater & Musikfestivals”. Markus war als Schauspieler unterwegs und Angelika war aus Mexiko mit einigen Freunden nach Europa gekommen, um Straßenmusik zu machen. Es war Liebe auf den ersten Blick und sie wussten beide, dass sie zusammen sein wollten. Allerdings sah es erst mal praktisch komplizierter aus, weil Markus damals in Berlin lebte und Angelika in der Nähe von Mexiko City. Im ersten Jahr besuchten sich die beiden und fingen irgendwann an gemeinsam Musik zu machen Durch die Praxis von Kundalini Yoga, das eine starke Chanting Tradition mit sich bringt, fingen Markus und Angelika an mehr und mehr an Musik für die jeweiligen Mantren zu schreiben. 2004 kam dann Spirit Voyage Music auf sie zu, mit dem Angebot ihr erstes Album aufzunehmen. Die Arbeit Seite an Seite und das miteinander Musizieren hat Markus und Angelika als Paar eine klare gemeinsame Richtung gegeben. Für sie ist das ein spiritueller Weg, Markus und Angelika lernen sich immer tiefer kennen und können ihre Liebe und ihren Weg gleichzeitig mit vielen Menschen teilen.

Der Name des Duos Mirabai Ceiba vereint in sich die Einflüsse Indiens und der Ureinwohner Lateinamerikas. Mirabai (1498-1547) war ein mystizistischer Hindusänger des mittelalterlichen Indiens. Seine Lieder drückten die Sehnsucht des individuellen Selbst nach Vereinigung mit dem universellen Selbst aus. Das universelle Selbst wurde für ihn von Krishna dargestellt. Für Angelika und Markus bedeutet der Name Mirabai „die Erkundung von und die Hingabe an die verschiedenen Momente des Göttlichen.“ Und der Ceibabaum (Kapokbaum) ist ein heiliger Baum Lateinamerikas, der sehr hoch wächst. “Wir wünschten unsere Musik wäre wie der Ceibabaum, mit Wurzeln, die tief in die Mutter Erde hineinreichten und mit Ästen, die sich dem Vater Himmel weit entgegenstreckten.”

Mirabai Ceiba sagen: “Singen ist ein Ausdruck unseres Menschseins, der Klang unserer Seele. Bei unseren Konzerten geht es viel um das gemeinsame Singen, um den gemeinsamen Klang, wie eine Einladung an alle miteinander den ewigen Augenblick unseres Seins zu feiern. Wenn wir Mantren chanten manifestieren wir die Weisheit des universellen Geist, der in allen lebt, dadurch erheben wir unsere Wahrnehmung in das Bewusstsein der Einheit und Liebe”.

www.mirabaiceiba.com

Yael Deckelbaum

Daniel Hunziker — Mon, 20 Mar 2017 09:33:22 +0000

Yael Deckelbaum ist eine preisgekrönte israelisch / kanadische Singer-Songwritering und Aktivistin. Sie ist Gründungsmitglied des legendären Trio Habanot Nechama, das mit der Single „So Far“ einen Nr. 1 Hit in Israel hatte. Yael hat den Song “Prayer of The Mothers” geschrieben und komponiert, der zur Hymne der grossen Bewegung „March of Hope“ wurde.

Yael sang mit ihrem Vater, seit sie drei Jahre alt war, Country-Songs und irische Volkslieder. Im Alter von 16 Jahren gewann sie den ersten Preis in einem nationalen Wettbewerb für die beste junge Sängerin und als Songwriterin in Israel. Sie hat drei Soloalben veröffentlicht und hat an mehreren einflussreichen Alben in Israel mitgewirkt.

In den Jahren 2015 -2016 fand Yael ihre Berufung als Aktivistin und initiierte die soziale / musikalische Reise „The Road Home“ zusammen mit der Protestführerin Daphni Leef. Die beiden Frauen fuhren mit einer Crew von 20 Personen für 45 Tage durchs ganze Land, um die Stimmen der guten Leute von Israel zu dokumentieren. Ähnlich wie Joan Baez steht sie nun mit einer Organisation namens „Women Wage Peace“ an der Spitze einer Friedensbewegung.

Das Lied „Prayer of The Mothers“, wurde bereits millionenfach auf YouTube und Facebook gesehen. Am 4. Oktober 2016 begannen jüdische und arabische Frauen das gemeinsame Projekt „March of Hope“. Tausende von Frauen marschierten aus dem Norden Israels nach Jerusalem mit der Forderung nach Frieden. Das Lied hat die Botschaft des „Marsches der Hoffnung“ in die ganze Welt getragen und hat viele universelle Frauenbewegungen inspiriert.

Krishna Das

Daniel Hunziker — Tue, 18 Oct 2016 15:10:07 +0000

Die New York Times nennt ihn den Chant-Meister des amerikanischen Yoga. Andere bezeichnen ihn als den „Pavarotti des Kirtan. Doch für viele Yoga-Praktizierende ist er einfach nur eine Seelenstimme, welche ihnen den Soundtrack für ihr spirituelles Leben liefert. Seit der Veröffentlichung seiner ersten CD im Jahre 1995, hat Krishna Das leidenschaftliche Interpretation indischer Gesänge bislang Zehntausenden von begeisternden Fans die spirituelle Praxis des Chantens näher gebracht. Seine CDs wie z.B. „Pilgrim Heart und „Live on Earth haben sich fast hunderttausend mal verkauft – für einen New-Age-Künstler eine ungewöhnlich hohe Zahl. Inspiriert von Ram Dass, dem Autor des 1970 erschienenen Klassikers „Sei Jetzt Hier (Sadhana-Verlag, Berlin), ging Krishna Das 1970 nach Indien. Daraufhin verbrachte er zwei Jahre als Devotee von Ram Dass Guru Neem Karoli Baba am Fuße des Himalaja. Neem Karoli Baba, von seinen Anhängern liebevoll Maharaji genannt, war dafür bekannt, eingehüllt in eine karierte Decke ununterbrochen „Ram Nam zu singen. Ram ist im Hinduismus ein Name für Gott.

KRISHNA DAS gibt seit nunmehr 20 Jahren Konzerte in Kirtan (hingebungsvolles Singen göttlicher Namen) und hält Retreats ab, die zum Ziel haben, durch Chanten die Herzen der Teilnehmer zu öffnen.

Chanting mit Krishna Das besteht aus:

Singen von Mantras und Bhajans mit musikalischer Begleitung.
Geführten Meditationen
Lesungen aus unterschiedlichen spirituellen Traditionen
Lehren und Gespräche über den spirituellen Weg.
Krishna Das hält Konzerte, gibt Chanting-Sessions und Satsang, alleine oder zusammen mit anderen, gleich gesinnten Lehrern. Die Satsangs dauern zwischen 1-2 Stunden oder gelegentlich auch die ganze Nacht hindurch. Intensiv Seminare/Workshops können ein Wochenende oder länger dauern. Krishna Das möchte Herzenseinsichten weitergeben. Sein Musik und seine Gesänge sind die Basis für seine Arbeit im Dienst am Göttlichen.

www.krishnadas.com

Krishna Das live in Zürich Mai 2017

Peia

Daniel Hunziker — Tue, 18 Oct 2016 13:11:26 +0000

Begnadet mit einer tiefgründigen und wunderschönen klaren Stimme berührt Peia die Herzen. Alle, welche sie schon live erlebten, haben die grosse Kraft in ihrer Musik erlebt.

Peia Luzzi spürt seit vielen Jahren alte Songs auf und verleiht ihnen eine eigene neue Energie. Die Multi-Instrumentalistin schreibt auch wunderbare eigene Songs, welche von vielen weltweit gesungen werden. Wie Wasser aus einem tiefen Brunnen zieht sie Inspiration aus ihren keltischen Wurzeln und aus der alten europäischen Volksmusik. In den letzten 12 Jahren ist sie viel um die Welt gereist, um diese Lieder aus alten Traditionen zu sammeln.

2012 veröffentlichte Peia ihr erstes Soloalbum The Dance of Devotion – eine intime Sammlung von poetischen Liebesliedern und Chants. Ihre zweite Veröffentlichung Four Great Winds ist eine zeitlose Reise durch die Welt von traditionellen und Sacred Songs. Dieses Album brachte ihr weltweit viele Einladungen und sie begann begeisternde Konzerte in Europa, Australien, Bali, Brasilien und Kanada zu geben!

Nebst dem weltweiten Touren verbringt Peia ihre Zeit in den wilden Hügellandschaft des südlichen Oregons in Amerika, wo sie wilde Heilkräuter pflückt, und mit Wild Honey singt – einem Weltmusik Frauen Trio. Zudem unterrichtet sie eine traditionelle Art des Singens, verknüpft mit der meditativen Praxis des Nada Yoga.

Peia‘s Stimme erhebt sich wie der Wind, während sie einen Liebesbrief an unsere Erde und eine Ode an die Menschheit singt.

«Ich glaube, dass Lieder leben, mit uns Atmen und mit unseren Herzen rhythmisch pulsieren. Wenn sie nicht gesungen werden, gehen sie verloren. Es ist meine Leidenschaft und mein Lebenswerk, Lieder aus der ganzen Welt zu sammeln und ihre Geschichten von menschlicher Fürsorge, Liebe und Verbindung zur Erde und zueinander zu teilen. «Peia

www.peiasong.com

Dave Stringer

Daniel Hunziker — Tue, 18 Oct 2016 12:49:34 +0000

Dave Stringer ist ein Grammy nominierter Produzent, Sänger und Komponist sowie innovativer Kirtan Künstler. Stringers Musik verbindet den transzendenten Mystizismus indischer Ragas mit den überschwänglichen Rhythmen des Gospel und den strahlenden Harmonien amerikanischer Countrymusik. Dave und seine Band touren seit dem Jahre 2000 unermüdlich und geben weltweit Konzerte und Workshops.

Dave Stringer ist auch ein fesselnder Redner sowie ehemaliger Jazzmusiker und Filmredakteur. Sein Fokus verschob sich erheblich, nachdem ihn Video-Editing-Arbeiten im Jahre 1990 in ein Ashram nach Indien brachten. Heute beschäftigt er sich intensiv mit der Kirtantradition, Yoga und Neurowissenschaft, um mit Herz und Humor die Paradoxien des Geistes zu erforschen.

„Aus Sicht östlicher Philosophie ist die Glückseligkeit nach der wir streben, bereits in uns. Aus der Perspektive moderner Neurowissenschaft ist dies ebenfalls eine wahre Aussage. Und nichts bringt uns schneller dorthin als Singen und Bewegung. „Dave Stringer

„Eine der faszinierendsten Dinge bei Kirtan ist es, zu sehen, wie die Menschen aufblühen, wenn sie ihre eigene musikalische Ader entdecken. Wenn du an einem Kirtan teilnimmst, dann lauschst du nicht nur der Musik, sondern du bist die Musik selbst.“ Dave Stringer

www.davestringer.com

english:

Dave Stringer is a Grammy-nominated record producer, singer and composer who has been profiled in publications worldwide as one of the most innovative artists of the new Kirtan movement. Stringer’s sound invokes the transcendent mysticism of traditional Indian instruments with the exuberant, groove-oriented sensibility of American gospel and the ringing harmonies of Appalachia. Initially trained as a visual artist, filmmaker and jazz musician, Stringer’s focus shifted significantly after video editing work brought him to an ashram in India in 1990. His work translates the venerable traditions of kirtan and yoga into inspiring and thoroughly modern participatory theatre, open to a multiplicity of interpretations, and accessible to all. Dave and his band have been touring tirelessly since 2000, playing concert halls and festivals all over the world.

Eva Luna

Daniel Hunziker — Tue, 18 Oct 2016 12:37:47 +0000

Eva Luna ist eine Herzens Sängerin, Stimmentfaltungs Lehrerin, Illustratorin/ Künstlerin und Mutter von einem Mädchen.

2006 hat sie zusammen mit Damian Benedetti die Gruppe Almerim gegründet, und mit ihren Kraftvollen Herzensliedern tausende von Menschen berührt.
Im Jahre 2021 hat sie ihr Solo Album My Sun – Songs of Devotion veröffentlicht.

Sie lebt und liebt die Heilende transformative Kraft der Stimme, gibt Konzerte und leitet Workshops und Einzelsessions zur Entfaltung der natürlichen Schönheit und Heilkraft des Gesanges.

www.evaluna.ch

Brenda McMorrow

Daniel Hunziker — Thu, 10 Sep 2015 17:53:54 +0000

Brenda McMorrow ist eine kanadische Chant-Sängerin, die ihre musikalische Karriere schon 1990 begann. Brendas vielfältige musikalische Ausdrucksfähigkeit führte sie vom Folk über Bluegrass zum Jazz und nun – da Meditation und Yoga Teil ihres Lebens geworden sind – zum Kirtan und Mantra-Singen.