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mit Shimshai & Aquario
Dieser Workshop ist eine Reise zu unserer eigenen persönlichen Verbindung zum]]>
mit Shimshai & Aquario
Dieser Workshop ist eine Reise zu unserer eigenen persönlichen Verbindung zum Singen und Musizieren und zum Erschaffen von Klang und Schwingung auf eine heilige Art und Weise.
Mehr noch, es ist ein Singkreis, um sich in Gemeinschaft und in der uralten Form des Zusammenkommens zum Zelebrieren zu treffen: im Kreis.
Am Beispiel einiger Medizinlieder von Shimshai werden wir etwas über die Hintergründe, die Absichten und die Verbindung mit dem Geist und der Heilkraft von sacred songs erfahren.
Wir werden eine einzigartige Zeremonie gestalten, um uns mit Pachamama und der Weisheit der Pflanzen zu verbinden, uns mit uns selbst zu verbinden und unsere Herzen zu öffnen, um in unsere eigene Kreativitätsquelle einzutauchen, in der unsere persönlichen heiligen Melodien und Klänge erblühen dürfen.
– Treffen mit den Künstlern
– Zeremonieller Teil / Verbindung mit Pachamama / Gebete
– Hintergrund der Medizinmusik (Inhalt der Texte / Absicht und Geist der Lieder / Verbindung zur Natur und dem Göttlichen)
– Entdecke deine persönlichen Rituale und die Art und Weise, wie du heilige Lieder kreierst und interpretierst
– Aufwärmen der Stimme
– Lerne ein paar Sacred Songs (Bedeutung / Hintergrund / Spirit)
– Fragen / tieferes Eintauchen in die Lieder
www.shimshai.com/
www.aquario-music.com/
www.facebook.com/shimshaimusic
SHIMSHAI & AQUARIO werden auf ihrer magischen “Roots & Prayers Tour“ durch Europa ein wundervolles zeremonielles Konzert mit euch in Zürich feiern.
Für diejenigen, die tiefer eintauchen und die Gelegenheit eines intimen Kreises erleben möchten, empfehlen wir Euch den Workshop + zeremoniellem Konzert zu schenken!
Der einzigartige Sänger, Gitarrist und Komponist SHIMSHAI aus California wird von seiner internationalen Fangemeinde für seinen sehr mystischen Mix aus Sanskrit-Mantras, Reggae, südamerikanischem Folk und vielen originalen Medicine Songs geliebt und geschätzt.
Er ist eine Koryphäe und einer der ersten modernen Komponisten & Musiker der “Medicine Music“, welcher bereits 2001 sein erstes Album „I sense your presence“ mit weltbekannten Liedern wie „Roots“ veröffentlichte. Gemeinsam mit Tina Malia setzte er 2004 mit dem Album „Jaya Bhagvan“ einen Meilenstein in der Musikgeschichte der spirituellen Musik und blickt mittlerweile auf acht eigene Studioalben zurück.
Seine Konzerte sind wie Zeremonien, bei denen Shimshai’s Charisma und seine klare, authentische Stimme einen intimen und herzöffnenden Raum für alle Teilnehmer schaffen, der auch in freudiger Ekstase tanzen kann.
Shimshai, dessen Name „meine Sonne“ bedeutet, ist wie ein strahlendes Wesen, dessen herzerwärmender Ausdruck, Natürlichkeit und reine Absicht den Zuhörer auf eine wunderschöne und tiefe musikalische Reise mitnehmen.
Aquario, sein musikalischer Weggefährte ist ein Weltmusik-Künstler, der mystische Klanglandschaften und Medicine Songs kreiert. Als Liedersammler webt Aquario seine Geschichten in mehreren Sprachen, am tiefsten aber in der universellen Sprache der Liebe und Einheit, durch seine herzzentrierte Musik.
Als Wanderer der Musikwelt hat er mit verschiedenen internationalen Künstlern zusammengearbeitet und die Welt der “Conscious Music“ immer wieder erhellt.
Mit seinem sensiblen Stil – geprägt von Vielseitigkeit und Tiefe – erschafft er einen einzigartigen Klangkosmos, der dafür bekannt ist, sein Publikum zu fesseln und seinen ganz eigenen Spirit zu erschaffen.
Wo auch immer sich der Sänger und Multiinstrumentalist in Kreisen, Konzerten und Zeremonien wiederfindet, erschafft er eine Präsenz und natürliche mystische Energie, fühlt sich im „Hier und Jetzt“ zu Hause und schwingt mit dem, was ihn umgibt.
Verpasse nicht diese aussergewöhnliche Gelegenheit, ein Konzert oder einen Workshop dieser beiden aussergewöhnlichen Künstler zu erleben, die sich auf ihrer “Roots & Prayers Tour“ wieder vereinen.
Sichere Dir Deine Tickets!
Come, Come, whoever you are and join the circle ! ❥
Sie werden dich auf der *More life more blessings* Europa Tournee mitnehmen auf]]>
Sie werden dich auf der *More life more blessings* Europa Tournee mitnehmen auf eine soulful journey mit Texten voller Liebe, Freude und Hingabe. Die Schweizer Konzerte des letzten Jahres waren einfach unglaublich, so tief und voller Freude! In Zürich brachten Sam mit seiner Band über 1000 Menschen zum Tanzen und Singen, während Sam in Genf bei seinem ersten Konzert in der Romandie über 300 Menschen begeisterte.
Sam Garrett ist ein englischer Singer-Songwriter, dessen Musik seine spirituelle Reise durch östliche Philosophie, Meditation, Yoga und Rastafari-Weisheit widerspiegelt. Sams Musik erhebt und inspiriert die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt. Sein neuestes Album ist «Forward to Zion».
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Für den Workshop am 24. Juni im Hotel Spirgarten Zürich gibt es noch Tickets, sowie auch für das Konzert am 25. Juni in Genf.
]]>Blazing» ist einer der Songs, die auf ihrer kommenden EP zu hören sein wird – eine Auswahl von 4 neuen Songs, die noch in diesem Jahr erscheinen werden. Alexia wird die neuen Songs sowie die Klassiker singen, die du kennst und liebst.
Komm mit zu diesem besonderen Wintererlebnis, bei dem Alexia Chellun dich mit ihren Melodien, Texten und Geschichten auf eine herzerwärmende Reise mitnimmt.
Alexia Chelluns erhebende Musik und ihr Songwriting strahlen Wärme, Mitgefühl und Freude aus. Als vielseitige Künstlerin produziert sie Musik aus verschiedenen Genres, die Zuhörer auf der ganzen Welt berührt.
Ein einzigartiger Aspekt von Alexias Musik ist, wie sie Themen wie Selbstheilung, das Gesetz der Anziehung und Entspannung in ihren zugänglich und ansprechenden Musikstil einfließen lässt. Ihre beruhigende und aufmunternde Stimme geht tief ins Herz.
Ihr von der Kritik hochgelobter Song «The Power Is Here Now» wurde bereits 25 Millionen Mal gestreamt, und es geht immer weiter. In ihrer 15-jährigen Karriere hat sie bereits 7 Alben, 7 EPs und 3 Singles veröffentlicht. Alexia wurde eingeladen, bei TEDx Cumbernauld Women im Jahr 2021 als inspirierende Person aufzutreten. Sie ist in ganz Europa und den USA sowie bei verschiedenen Festivals, Retreats und anderen Veranstaltungen aufgetreten.
Alexia wurde in Grossbritannien als Tochter einer griechisch-zypriotischen und mauritischen Familie geboren, deren musikalische und kulturelle Einflüsse ihre Musik bis heute begleiten und bereichern. Schon als Kind erfand sie immer wieder Lieder und spielte Klavier. Ihre erste Gitarre nahm sie in die Hand, als sie mit Freunden auf dem Land in Sussex am Feuer saß. Sie ist viel gereist und war immer dort zu Hause, wo sie gelandet ist.
Alexia lässt sich bei ihrem kreativen Prozess und ihren lyrischen Erzählungen von ihrer frei fliessenden und vertrauensvollen Natur leiten. Ihre Musik spiegelt ihr offenherziges und verspieltes Wesen wider. Sie ist genauso neugierig auf die tiefsten Philosophien des Lebens wie auf die neuesten Fussballergebnisse.
alexiachellun.com
facebook.com/alexiachellunmusic
instagram.com/alexiachellun
Nach einer transformativen Reise der Selbstfindung und musikalischen Exploration feiern Nahko And]]>
Nach einer transformativen Reise der Selbstfindung und musikalischen Exploration feiern Nahko And Medicine For The People das 10-jährige Jubiläum ihres gefeierten Albums «Dark As Night» mit einer Tournee, die als Intimate Acoustic Evening mit Nahko präsentiert wird. Dies ist eine Gelegenheit, Nahkos mitreissende Auftritte in intimen Räumen in ganz Europa zu erleben und verspricht eine unvergessliche Feier eines Jahrzehnts kraftvoller Musik und tiefer Verbundenheit zu werden.
Nahko, der visionäre Künstler hinter Medicine For The People, hat sein Herz und seine Seele in sein siebtes Album, TRENCHES, gesteckt. Das im September 2023 erschienene Album ist ein Zeugnis von Nahkos Reise der Selbsterkundung und persönlichen Revolution in den letzten drei Jahren. Mit gefühlvollen Melodien und gesellschaftskritischen Texten lädt Nahko die Hörer/innen zu einer tiefgreifenden musikalischen Erfahrung ein, die die Herausforderungen und Triumphe unserer Zeit widerspiegelt.
«Viele sind zum Schweigen gebracht worden, aber ich bin gekommen, um zu singen», sagt Nahko über die Themen Widerstandskraft und Selbstbestimmung, die sich durch TRENCHES ziehen. Als Sohn einer puerto-ricanischen und indianischen Mutter und eines philippinischen Vaters spiegelt Nahkos Musik sein vielfältiges kulturelles Erbe und sein unerschütterliches Engagement für Authentizität und Wahrheit wider. Nachdem er sich in den ersten Jahren als Straßenmusiker einen Kultstatus erarbeitet hatte, führte ihn sein musikalischer Weg von der Straße auf große Festivalbühnen und in ausverkaufte Amphitheater. Mit seinem neuesten Album schiebt Nahko die Grenzen seines genreübergreifenden Sounds noch einmal weiter hinaus, indem er Elemente aus Folk, Rock, R&B, Reggae und Gospel in seinen musikalischen Teppich einfliessen lässt.
Erlebe Nahko auf seiner Europatournee am 6. Oktober 2024 in Zürich bei einem intimen Abend voller Musik, Verbindung und Celebration. Verpasse nicht deine Chance, die Magie von Nahko live zu erleben.
nahko.com/tour
facebook.com/nahkoandmedicineforthepeople
instagram.com/nahkobear/
Sei bereit für das nächste Kapitel der musikalischen Erfahrung mit Hang Massive!
Sei bereit für das nächste Kapitel der musikalischen Erfahrung mit Hang Massive!
Wir freuen uns, unsere Rückkehr auf die Bühne im Jahr 2024 anzukündigen und dir unsere neueste Live-Show zu präsentieren – eine Verschmelzung von atmosphärischen Klanglandschaften, fließenden Rhythmen und den mystischen Klängen der Handpan.
Wir laden dich auf eine Reise durch die universelle Sprache der Musik ein. Erforsche mit uns die tiefgreifende, transformative Kraft von Klang und Musik als wirksame Form der Medizin.
Mit einer neuen Kreativitätswelle freuen wir uns darauf, Musik aus unserem brandneuen, atmosphärischen Album zu präsentieren, das den Hang Massive Sound neu definiert. Jede Show wird ein Fest der positiven Energie und des unverwechselbaren entspannten Vibes sein, für den Hang Massive bekannt ist.
JOIN THE VIBE
Wir erschaffen den Moment gemeinsam – deine Anwesenheit macht jede Show zu einem magischen und kraftvollen Erlebnis! Kaufe jetzt deine Tickets und werde Teil der Hang Massive Bewegung.
Seit 2011 prägen Hang Massive die globale Handpan-Musikszene. Mit ihrer Mischung aus traumhaften akustischen und starken elektronischen Klängen inspiriert ihr einzigartiger Stil ein weltweites Publikum.
Die Magie begann 2011 mit ihrer ersten Musikveröffentlichung und dem Video «Once Again», das große Bekanntheit erlangte und über 60 Millionen Mal online angesehen wurde. Der virale Erfolg machte Menschen auf der ganzen Welt mit einem fesselnden neuen Instrument bekannt und führte zur Entstehung einer globalen Fangemeinde, die sich diesem bahnbrechenden Musikprojekt verschrieben hat.
hangmassive.com
facebook.com/HangMassive
instagram.com/hangmassive/
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Wir freuen uns, unsere Rückkehr auf die Bühne im Jahr 2024 anzukündigen und dir unsere neueste Live-Show zu präsentieren – eine Verschmelzung von atmosphärischen Klanglandschaften, fließenden Rhythmen und den mystischen Klängen der Handpan.
Wir laden dich auf eine Reise durch die universelle Sprache der Musik ein. Erforsche mit uns die tiefgreifende, transformative Kraft von Klang und Musik als wirksame Form der Medizin.
Mit einer neuen Kreativitätswelle freuen wir uns darauf, Musik aus unserem brandneuen, atmosphärischen Album zu präsentieren, das den Hang Massive Sound neu definiert. Jede Show wird ein Fest der positiven Energie und des unverwechselbaren entspannten Vibes sein, für den Hang Massive bekannt ist.
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Seit 2011 prägen Hang Massive die globale Handpan-Musikszene. Mit ihrer Mischung aus traumhaften akustischen und starken elektronischen Klängen inspiriert ihr einzigartiger Stil ein weltweites Publikum.
Die Magie begann 2011 mit ihrer ersten Musikveröffentlichung und dem Video «Once Again», das große Bekanntheit erlangte und über 60 Millionen Mal online angesehen wurde. Der virale Erfolg machte Menschen auf der ganzen Welt mit einem fesselnden neuen Instrument bekannt und führte zur Entstehung einer globalen Fangemeinde, die sich diesem bahnbrechenden Musikprojekt verschrieben hat.
hangmassive.com
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Wenn du ein Ticket hast und nicht kommen kannst, kannst du unten einen Kommentar schreiben (schreibe deine Email/Kontakt auch im Text drin, das Textfeld Email wird nicht angezeigt), und sicher gibt es jemanden, der sich über dein Ticket freut. Sei vorsichtig in den sozialen Medien, denn es gibt viele Spammer, die Tickets anbieten, die sie gar nicht haben.
Auch freuen wir uns sehr, dass Sascha Kid (Cello) und Dvir (Gesang) als Vorband auftreten werden, um uns in friedlicher Stimmung auf den Abend einzustimmen. Sie werden auch Mose beim Cacao-Dance begleiten.
Die Kakao-Zeremonie vor dem Tanz wird von der wunderbaren Bruna Bortolato gemeinsam mit Mose geleitet und öffnet uns zur Intention, Dankbarkeit und zum Gebet. Diese zeremonielle Eröffnung legt den Boden für ein tiefgründiges und spirituell erfülltes Tanzerlebnis.
]]>Wenn man die Musik von Satyaa & Pari hört, spürt man sofort ihre authentische Liebe zu dem was sie singen. Es ist ein Ausdruck von Einfachheit und Menschlichkeit. Die Liebe zur Wahrheit, Freiheit und Zufriedenheit ist seit jeher ihre Inspirationsquelle und diese Liebe dehnt sich immer mehr aus. Der Fokus ihrer Musik ist die Herzen zu berühren und das Herz für die Liebe zu öffnen. Liebe zum Göttlichen, zum Leben und zur Zufriedenheit.
Satyaa & Pari’s Hingabe zur Sacred Music, dem Mantra singen, zeigt sich in all ihren vielen Alben, bei ihren Retreats und Konzerten und berührte schon tausende von Menschen.
Mantra Konzert mit Band • 19.30 Uhr
Durch Mit-Singen aber auch durch Zuhören entsteht in ihrem Konzert wie von selbst ein entspannter, heilender und göttlicher Raum, der die Herzen berührt
Wunderbare Mitmusiker: Chintan – Bass, Shakya – Cello, Veetkam – Perkussion
Satsang mit Pari • 14.00 -16.00 Uhr
Mit seiner Präsenz und liebevollen Aufmerksamkeit schafft Pari in seinen Satsangs die Grundlage für innere Reflektion und spirituelles Erwachen. Das Wort „Satsang“ ist eine Kombination aus zwei Sanskrit-Wörtern: Sat und Sangha. „Sat“ bedeutet „Wahrheit“ und „Sangha“ bedeutet „Gemeinschaft“. “. Im Satsang geht es darum, unsere wahre Identität jenseits falscher Identifikationen und Konzepte zu erkennen. hier und jetzt! Ohne irgendwo hinzugehen oder etwas zu tun, lädt Pari uns ein, die ewige Quelle des Glücks in unserem eigenen Herzen zu finden.
Kundalini Yoga mit Satyaa • 10.30 – 12.00 Uhr
Kundalini-Yoga ist eine dynamischere Form und eine praktische und hochwirksame Anleitung zur Förderung einer lebendigen Gesundheit, Lebendigkeit und Wohlbefinden in Kombination mit Selbsterkenntnis. Bereichert wird ihr Yoga mit Satyaa’s eigenen einzigartigen Kundalini Mantren
Wenn möglich nehme bitte deine eigene Yogamatte mit.
]]>MUSIK – MAGIE – LIEBE
Ein Gathering das verbindet
MUSIK – MAGIE – LIEBE
Ein Gathering das verbindet
LINE-UP 2024
APE CHIMBA • BRENDA MCMORROW • YAIMA • RAVI RAM • YAEL DECKELBAUM
WORKSHOPS
YOGA • ECSTATIC DANCE • CACAO-ZEREMOIE • BREATHWORK • SOUNDHEALING • MOVEMENT MEDICINE
YAEL DECKELBAUM
Sonntag, 1.9.2024, 16.00 Uhr
Yael Deckelbaum ist eine preisgekrönte Israelisch-Kanadische Sängerin, Songwriterin und Aktivistin.
Vier Jahre lang hat Yael Deckelbaum auf Frauenmärschen auf der ganzen Welt gesungen, mit der Hymne “Prayer of the Mothers”, dem Lied, das zu einer internationalen Friedenshymne wurde und von Millionen im Internet geteilt wurde. Jetzt geht Yael Deckelbaum erneut auf die Bühne mit neuen Liedern und Erkenntnissen, die von ihrer kollektiven und persönlichen Reise inspiriert sind.
Allein auf der Bühne, mit ihrer Gitarre, wird Yael ihre Geschichte erzählen, alte und neue Lieder singen und das Publikum auf ihre einzigartige, authentische und mutige Art auf eine musikalische Reise jenseits aller Grenzen führen, die direkt ins Herz geht.
Yael Deckelbaums Musik als Weltmusik zu bezeichnen, wird der facettenreichen Künstlerin nicht gerecht. Sie ist seit vielen Jahren eine der bekanntesten Musikerinnen Israels und verzaubert Menschen auch weltweit mit ihrem einzigartigen Sound. Ihre Alben wurden bereits mehrfach mit Platin ausgezeichnet. “Yael & The Mothers” ist ein Projekt, das der Sängerin sehr am Herzen liegt und mit dem sie für Frieden und Frauenrechte einsteht.
RAVI RAM
Sonntag, 1.9.2024, 13:00 Uhr
Ravi Ram ist ein Künstler, Multi-Instrumentalist und Musiker aus Spanien, der national und international für Kirtan (Mantra-Singen), Devotional Chanting und Klangheilung #World Kirtan Sound bekannt ist.
Er ist von Natur aus voller Hingabe und reist um die Welt, um mit seinen Liedern und auch mit seiner Stille Herzen zu erwecken. Durch hingebungsvolle Musik oder Bhakti-Yoga vermittelt er seine Botschaft über die mentale und emotionale Sphäre hinaus und erreicht wirklich tiefe Räume.
Ravi Ram ermöglicht Klangreisen durch Perkussion, Gitarre, Didgeridoo, Hang Drum, Obertongesang und hingebungsvollem Singen. Zurzeit experimentiert er weiter mit der Verschmelzung von östlicher und westlicher Musik in ihren unterschiedlichsten Aspekten.
Taucht ein in die magische Welt des MUSIC FOR LIFE OPENAIRS, versteckt im malerischen Bubikon nahe Zürich, vom 30. August bis zum 1. September 2024.
Das MUSIC FOR LIFE ist nicht nur ein OpenAir, sondern ein Mini-Retreat für die Sinne und für die Seele. Eine gemeinsame Reise, für alle Weltveränderer, Musikliebhaber und Naturmenschen. Im Mittelpunkt steht die Verbindung – mit der Musik, der Natur, den Menschen um uns herum und vor allem mit uns selbst.
Über den Tag verteilt hast du die Möglichkeiten kraftvolle Workshops für dich zu entdecken die Körper, Geist und Seele zu nähren. Egal ob es die heilende Kraft von Soundhealing ist, eine kraftvolle Atemreise oder der einzigartige Genuss einer Kakao-Zeremonie, für Entspannung und Bewusstseinserweiterung ist gesorgt.
Für alle, die es gerne aktiver mögen, gibt es Ecstatic Dance, die Bewegungsmagie mit Movement Medicine oder eine morgendliche Yoga Session. Unsere Workshops sind sorgfältig ausgewählt, um dich auf deiner persönlichen Reise zu unterstützen.
Entdecke den einzigartigen Marktplatz, ein Treffpunkt, wo du handgefertigte Schätze, Kunst und einzigartige Erinnerungsstücke finden kannst. An den Essensstände dich eine Vielfalt an leckeren, veganen und vegetarischen Gerichten, die mit Liebe zubereitet werden.
Packt dein Zelt ein und mach dich bereit, unter dem Sternenhimmel zu campen und deine Lieblingsmusik zu lauschen. Das Festivalgelände bietet die perfekte Kulisse, um in der Natur aufzuwachen, umgeben von Gleichgesinnten, die alle das gleiche Ziel verfolgen – Musik, Magie und Liebe.
MUSIC FOR LIFE ist ein Herzschlag, eine Bewegung, ein zusammenkommen unter freiem Himmel. Ein magischer Ort, wo Erinnerungen geschaffen werden, die ein Leben lang halten.
Sichere dir jetzt dein Ticket und werde Teil der Magie.
Wir können es kaum erwarten, diese unvergesslichen Tage mit dir zu beginnen!
„Musik ist der direkteste Weg vom Kopf ins Herz“
]]>MUSIK – MAGIE – LIEBE
Ein Gathering das verbindet
MUSIK – MAGIE – LIEBE
Ein Gathering das verbindet
LINE-UP 2024
APE CHIMBA • BRENDA MCMORROW • YAIMA • RAVI RAM • YAEL DECKELBAUM
WORKSHOPS
YOGA • ECSTATIC DANCE • CACAO-ZEREMOIE • BREATHWORK • SOUNDHEALING • MOVEMENT MEDICINE
YAIMA
Samstag, 31.8.2024, 20.30 Uhr
Das Yaima Music Project ist ein kaskadisches Folktronic-Duo aus Seattle WA
YAIMA bestehend aus dem Multiinstrumentalisten und Produzenten Masaru Higasa und der Sängerin Pepper Proud, wird oft als zeitlos und unverwechselbar charakterisiert und bietet eine ausgewogene Synergie aus männlichem und weiblichem Ausdruck.
In ihren melodiösen Klangwelten kommen Instrumente aus der ganzen Welt zum Einsatz. Inspiriert von der Majestät der Natur, umhüllen sie den Hörer mit treibenden und belebenden organischen Rhythmen, transzendenter elektronischer Produktion, warmem, beruhigendem Frauengesang und gefühlvoller Lyrik.
Ihre Absicht ist es, eine Brücke zwischen der Natur und der Menschheit zu schlagen, eine weitreichende Erfahrung, die das Wachstum und die anmutige Entwicklung der Herzen und des Geistes ihrer ZuhörerInnen fördert.
BRENDA MCMORROW
Samstag, 31.8.2024, 17:00 Uhr
Brenda McMorrow ist bekannt für ihren einzigartigen und warmherzigen Stil der Mantra-Medizin-Musik, in dem sie Elemente des akustischen Folk, Weltrhythmen und alte indische Gesänge mit einer sanften, introspektiven Singer-Songwriter-Sensibilität vermischt. Auf der Grundlage von Sanskrit-Mantra und Kirtan (Ruf- und Antwortgesang) verwebt Brenda die Kraft spanischer Medizinsongs mit ihren eigenen inspirierenden englischen Texten und schafft so einen heilenden und aufbauenden Teppich für das Publikum.
Sie ist an der Seite von und auf Festivalbühnen mit angesehenen Mantra-Sängern aufgetreten: Snatam Kaur, Deva Premal, Krishna Das, Jai Uttal, Mirabai Ceiba und vielen anderen. Das Yoga Journal beschreibt Brenda als «eine Begabung dafür, die tiefsten Erkenntnisse in den einfachsten Texten auszudrücken». Der spirituelle Lehrer Ram Dass hat gesagt: «Brenda hat eine Gabe», und ihre Absicht ist es, durch die Freude und Heilkraft der Musik mehr Schönheit, Frieden, Verständnis und Wohlbefinden in die Welt zu bringen.
Mit über 18 Millionen Streams allein auf Spotify und einem vollen Tourneeplan, der sich über drei Kontinente erstreckt, hat Brendas Musik die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt berührt.
Taucht ein in die magische Welt des MUSIC FOR LIFE OPENAIRS, versteckt im malerischen Bubikon nahe Zürich, vom 30. August bis zum 1. September 2024.
Das MUSIC FOR LIFE ist nicht nur ein OpenAir, sondern ein Mini-Retreat für die Sinne und für die Seele. Eine gemeinsame Reise, für alle Weltveränderer, Musikliebhaber und Naturmenschen. Im Mittelpunkt steht die Verbindung – mit der Musik, der Natur, den Menschen um uns herum und vor allem mit uns selbst.
Über den Tag verteilt hast du die Möglichkeiten kraftvolle Workshops für dich zu entdecken die Körper, Geist und Seele zu nähren. Egal ob es die heilende Kraft von Soundhealing ist, eine kraftvolle Atemreise oder der einzigartige Genuss einer Kakao-Zeremonie, für Entspannung und Bewusstseinserweiterung ist gesorgt.
Für alle, die es gerne aktiver mögen, gibt es Ecstatic Dance, die Bewegungsmagie mit Movement Medicine oder eine morgendliche Yoga Session. Unsere Workshops sind sorgfältig ausgewählt, um dich auf deiner persönlichen Reise zu unterstützen.
Entdecke den einzigartigen Marktplatz, ein Treffpunkt, wo du handgefertigte Schätze, Kunst und einzigartige Erinnerungsstücke finden kannst. An den Essensstände dich eine Vielfalt an leckeren, veganen und vegetarischen Gerichten, die mit Liebe zubereitet werden.
Packt dein Zelt ein und mach dich bereit, unter dem Sternenhimmel zu campen und deine Lieblingsmusik zu lauschen. Das Festivalgelände bietet die perfekte Kulisse, um in der Natur aufzuwachen, umgeben von Gleichgesinnten, die alle das gleiche Ziel verfolgen – Musik, Magie und Liebe.
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„Musik ist der direkteste Weg vom Kopf ins Herz“
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Ein Gathering das verbindet
MUSIK – MAGIE – LIEBE
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LINE-UP 2024
APE CHIMBA • BRENDA MCMORROW • YAIMA • RAVI RAM • YAEL DECKELBAUM
WORKSHOPS
YOGA • ECSTATIC DANCE • CACAO-ZEREMOIE • BREATHWORK • SOUNDHEALING • MOVEMENT MEDICINE
APE CHIMBA
with Héctor Koa & Didac Rootz
Freitag, 30.8.2024, 20:30 Uhr
Âpe Chimba ist ein Multiinstrumentalist und Sänger, der sich vom Großen Mysterium und der Welt der Natur inspirieren lässt. Ein meditatives Elixier aus dem Reich des Myzels für die Zeit, in der wir leben. Konzert, Mysterium, Zeremonie, ein künstlerisches Fest. Es ist eine Einladung, sich durch Klang, Kunst und Natur mit dem Heiligen zu verbinden. Âpe Chimba ist ein Visionär, dessen Stimme über Grenzen und Zeiten hinweg erklingt. Seine Musik ist ein lebendiger Kanal, der das Ursprüngliche mit dem Göttlichen verbindet. In seiner Musik verwendet Âpe Chimba vor allem zwei Sprachen – überlieferte schamanische Gesänge und seine Muttersprache, Spanisch. Er benutzt uralte Instrumente, von denen einige auf bestimmte Heilfrequenzen gestimmt sind. Seine Musik ist sehr vielfältig in Bezug auf Farben, Herkunft und Stile, aber sie ist mit einem geheimnisvollen Faden verwoben, der aus seinen Erfahrungen und Beziehungen zu visionären Pflanzen und Verbündeten entsteht. Die Tracks sind eine Mischung aus schamanischer Trance, indigenen Volksliedern und heiligen Gesängen.
Ecstatic Dance
mit DJane Kraftschatz und DJ Remolution von Xtatic Events Zürich
Freitag, 30.8.2024, 18.00-19.00 Uhr
Im Ecstatic Dance kannst du dich nur vom Klang leiten lassen. Erforsche dein Inneres, höre auf deine Gefühle und Emotionen und drücke sie durch die Bewegung aus. Sei spielerisch und authentisch. Wir tanzen Barfuss, um mit der Erde in Kontakt zu sein. Es braucht keine Vorkenntnisse, du bist herzlich willkommen so wie du bist.
* Xtatic Events öffnet achtsame Räume vom freien Ausdruck tanzen bis hin in die Sinnlichkeit und im körperlichen Konsens miteinander.
Neugierig? Für mehr Informationen, schau auf unsere Website: www.xtatic.ch
Taucht ein in die magische Welt des MUSIC FOR LIFE OPENAIRS, versteckt im malerischen Bubikon nahe Zürich, vom 30. August bis zum 1. September 2024.
Das MUSIC FOR LIFE ist nicht nur ein OpenAir, sondern ein Mini-Retreat für die Sinne und für die Seele. Eine gemeinsame Reise, für alle Weltveränderer, Musikliebhaber und Naturmenschen. Im Mittelpunkt steht die Verbindung – mit der Musik, der Natur, den Menschen um uns herum und vor allem mit uns selbst.
Über den Tag verteilt hast du die Möglichkeiten kraftvolle Workshops für dich zu entdecken die Körper, Geist und Seele zu nähren. Egal ob es die heilende Kraft von Soundhealing ist, eine kraftvolle Atemreise oder der einzigartige Genuss einer Kakao-Zeremonie, für Entspannung und Bewusstseinserweiterung ist gesorgt.
Für alle, die es gerne aktiver mögen, gibt es Ecstatic Dance, die Bewegungsmagie mit Movement Medicine oder eine morgendliche Yoga Session. Unsere Workshops sind sorgfältig ausgewählt, um dich auf deiner persönlichen Reise zu unterstützen.
Entdecke den einzigartigen Marktplatz, ein Treffpunkt, wo du handgefertigte Schätze, Kunst und einzigartige Erinnerungsstücke finden kannst. An den Essensstände dich eine Vielfalt an leckeren, veganen und vegetarischen Gerichten, die mit Liebe zubereitet werden.
Packt dein Zelt ein und mach dich bereit, unter dem Sternenhimmel zu campen und deine Lieblingsmusik zu lauschen. Das Festivalgelände bietet die perfekte Kulisse, um in der Natur aufzuwachen, umgeben von Gleichgesinnten, die alle das gleiche Ziel verfolgen – Musik, Magie und Liebe.
MUSIC FOR LIFE ist ein Herzschlag, eine Bewegung, ein zusammenkommen unter freiem Himmel. Ein magischer Ort, wo Erinnerungen geschaffen werden, die ein Leben lang halten.
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„Musik ist der direkteste Weg vom Kopf ins Herz“
]]>Produzent des Sacred Journey Festivals, Leadsänger der Orot Band – the singing]]>
Produzent des Sacred Journey Festivals, Leadsänger der Orot Band – the singing circle experience, Begründer der Schule für Singkreisleiter.
Seit mehr als zehn Jahren leitet er Workshops, Zeremonien und Retreats, die alle die gleiche Essenz berühren: Die Öffnung des Herzens, die Erweiterung des Bewusstseins und das Erinnern an die globale Gemeinschaft, die wir alle sind.
]]>Seine fünf Alben „Viento Bueno“, „Jardim“, das Album „Diosana“, „It´s a Boonie“ und “De mi Selva” – sind brillante Arrangements voller Harmonie, die das Herz mit ihrer kunstvollen Eleganz berühren.
Seine Lieder erzählen vor allem von Spiritualität, Liebe und dem Zauber der Natur. Seine virtuose Spielweise vermag es, die Zuhörer zu fesseln und zu inspirieren.
Rainer Scheurenbrand studierte klassische Gitarre und Kammermusik. Als Solist und in verschiedenen Ensembles gibt er weltweit Konzerte.
]]>Wenn er nicht gerade durch die Welt tourt oder bei besonderen Veranstaltungen in Guatemala auftritt, verbringt er seine Zeit damit, sich für längere Zeit zurückzuziehen und zu schweigen, um dann mit einem tieferen, wahrhaftigeren und verfeinerten Klang wieder aufzutauchen. Mit seinem Plattenlabel Resueño unterstützt er auch andere aufstrebende Künstler/innen, um resonierende Seelen zusammenzubringen und Musik zu schaffen, die erhebt und inspiriert. Das Label geht über eine bestimmte kulturelle Ästhetik hinaus und erforscht eine universelle Schwingung, indem es Klänge und Sprachen aus der ganzen Welt miteinander verwebt. Das Label setzt sich auch für soziale Zwecke ein, denn 50 % aller Labelgewinne werden an die bedürftigsten Mitglieder der Gemeinde am Atitlán-See gespendet, um sie zu unterstützen.
]]>Amazonasklänge, afrikanische Stammesrhythmen, Schamanen und “sacred plants” transformieren seine Wahrnehmung und schmieden einen inneren Sound voller Downtempo-Frequenzen, der schon beim ersten Hören verzaubert.
Seine Lieder beschreiben ein Erwachen zu einer neuen Welt, die Alex Serra für “realer” hält, in der man tief nach innen geht, an einen Ort, an dem die Zeit stehen bleibt und wir etwas Geheimnisvolles und Heiliges erkennen können, das alle Menschen miteinander verbindet. Seine sanfte und kraftvolle Stimme führt uns in einen Zustand der Introspektion und Trance.
alexserramusic.com
facebook.com/alexserramusic
instagram.com/alexserramusic/
Er ist auf den Hawaii-Inseln geboren und aufgewachsen. Schon als kleiner Junge sang er auf Bühnen und trat als Gesangssolist in Chören auf. Während seines ersten College-Jahres begann Paul, Gitarre zu lernen und seinen eigenen Sound zu finden, den man am besten als eine Kombination aus Folk, Blues, Rock und Reggae beschreiben kann. Im Jahr 2006, als er auf der Insel Lana’i lebte, begann Paul, Handtrommeln zu spielen. Später gründete er drei Jahre lang einen Trommelkreis am Kailua Beach. Diese Trommelkreise ermöglichten es Paul, sich mit der Gemeinschaft zu verbinden, indem er sich wöchentlich kreativ austoben konnte. Die Gemeinschaft auf eine bewusste Art und Weise zusammenzubringen, führte zu den monatlichen Yogarden Music Gatherings, einer Kunst- und Musikveranstaltung für alle Altersgruppen. Pauls Leidenschaft für Yoga, Gartenarbeit und Musik bildete die Grundlage für diese Gatherings.
Pauls wundervolle Alben sind Peaceful Words (2010), Seeds of Love (2011), Everlasting Light (2013), Campfire Anthems (2013), Back to the Roots (2017) und das neuste Album Blossoming ist im März 2024 erschienen!
Seine Liebe zur Musik wächst weiter, genau wie sein Garten. Paul verkörpert ein gesundes und einfaches Leben und glaubt daran, dass man sich selbst als Individuum ehren sollte, damit man durch gesunde und nachhaltige Praktiken einen besseren Beitrag zu seiner Community leisten kann. Das ist die Botschaft, die du in Pauls Musik hörst, welche er predigt und lebt.
www.paulizakmusic.com/
www.facebook.com/paulizakmusic
www.instagram.com/paulizakmusic/
Sie werden dich auf der *More life more blessings* Europa Tournee mitnehmen auf]]>
Sie werden dich auf der *More life more blessings* Europa Tournee mitnehmen auf eine soulful journey mit Texten voller Liebe, Freude und Hingabe. Das letztjährige Konzert in Zürich mit mehr als 1000 Seelen war einfach unglaublich, so tief, voller Freude und der ganze Saal sang mit.
Sam Garrett ist ein englischer Singer-Songwriter, dessen Musik seine spirituelle Reise durch östliche Philosophie, Meditation, Yoga und Rastafari-Weisheit widerspiegelt. Sams Musik erhebt und inspiriert die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt. Sein neuestes Album ist «Forward to Zion».
]]>Seine Fans nehmen auch einmal ohne Weiteres Anreisen von über 1.000km auf sich, um ihn live zu erleben. Mit einzigartigem Gefühl und genialem Timing spielt er seine Werke, die auf magische Weise das Unterbewusstsein erreicht und Türen öffnet, die bisher unentdeckt blieben. Erlebe jetzt den vielleicht bewegendsten Pianisten Deutschlands live, der voller Leidenschaft eine bewegende Auswahl seiner über 200 zählenden Kompositionen spielt.
„Die Musik von Dirk Maassen wird getragen von dem Künstler, der nicht nur super Musikstücke komponiert, sondern mit seiner ganzen Seele spielt. Absolut empfehlenswert …“
„Nie habe ich gedacht, dass es möglich ist, so in Musik einzutauchen, meine Welt hat einen neuen Raum bekommen und ist ein bisschen bunter geworden. Danke von Herzen“
„Die wunderbaren Kompositionen in Verbindung mit dem authentischen, sympathisch-bescheidenen Auftritt des Künstlers geben dem Publikum das Gefühl, Gast bei einem intimen Privatkonzert zu sein. Das sucht nicht nur in der Neoklassik nach seinesgleichen“
„Ein durch und durch gelungener Abend, mit gefühlvoll durchdringender Klaviermusik, die einem die Stunden des Abends wie Minuten erscheinen lässt. Herzlichen Dank!“
]]>Amazonasklänge, afrikanische Stammesrhythmen, Schamanen und «sacred plants» transformieren seine Wahrnehmung und schmieden einen inneren Sound voller Downtempo-Frequenzen, der schon beim ersten Hören verzaubert.
Seine Lieder beschreiben ein Erwachen zu einer neuen Welt, die Alex Serra für «realer» hält, in der man tief nach innen geht, an einen Ort, an dem die Zeit stehen bleibt und wir etwas Geheimnisvolles und Heiliges erkennen können, das alle Menschen miteinander verbindet. Seine sanfte und kraftvolle Stimme führt uns in einen Zustand der Introspektion und Trance.
Totidub (Toti Arimany) sorgt für ein Konzerterlebnis, bei dem du von Anfang bis Ende tanzen kannst. Er ist ein Meister des Dub und des Musikdesigns.
alexserramusic.com
facebook.com/alexserramusic
instagram.com/alexserramusic/
Amazonasklänge, afrikanische Stammesrhythmen, Schamanen und «sacred plants» transformieren seine Wahrnehmung und schmieden einen inneren Sound voller Downtempo-Frequenzen, der schon beim ersten Hören verzaubert.
Seine Lieder beschreiben ein Erwachen zu einer neuen Welt, die Alex Serra für «realer» hält, in der man tief nach innen geht, an einen Ort, an dem die Zeit stehen bleibt und wir etwas Geheimnisvolles und Heiliges erkennen können, das alle Menschen miteinander verbindet. Seine sanfte und kraftvolle Stimme führt uns in einen Zustand der Introspektion und Trance.
Totidub (Toti Arimany) sorgt für ein Konzerterlebnis, bei dem du von Anfang bis Ende tanzen kannst. Er ist ein Meister des Dub und des Musikdesigns.
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Wir freuen uns sehr, dass Paul dieses Jahr zum ersten Mal in Europa auf Tournee geht und am Samstag, 21. September in Zürich spielt!
Paul Izak ist auf den Hawaii-Inseln geboren und aufgewachsen. Schon als kleiner Junge sang er auf Bühnen und trat als Gesangssolist in Chören auf. Während seines ersten College-Jahres begann Paul, Gitarre zu lernen und seinen eigenen Sound zu finden, den man am besten als eine Kombination aus Folk, Blues, Rock und Reggae beschreiben kann. Im Jahr 2006, als er auf der Insel Lana’i lebte, begann Paul, Handtrommeln zu spielen. Später gründete er drei Jahre lang einen Trommelkreis am Kailua Beach. Diese Trommelkreise ermöglichten es Paul, sich mit der Gemeinschaft zu verbinden, indem er sich wöchentlich kreativ austoben konnte. Die Gemeinschaft auf eine bewusste Art und Weise zusammenzubringen, führte zu den monatlichen Yogarden Music Gatherings, einer Kunst- und Musikveranstaltung für alle Altersgruppen. Pauls Leidenschaft für Yoga, Gartenarbeit und Musik bildete die Grundlage für diese Gatherings.
Pauls wundervolle Alben sind Peaceful Words (2010), Seeds of Love (2011), Everlasting Light (2013), Campfire Anthems (2013), Back to the Roots (2017) und das neuste Album Blossoming ist im März 2024 erschienen!
Seine Liebe zur Musik wächst weiter, genau wie sein Garten. Paul verkörpert ein gesundes und einfaches Leben und glaubt daran, dass man sich selbst als Individuum ehren sollte, damit man durch gesunde und nachhaltige Praktiken einen besseren Beitrag zu seiner Community leisten kann. Das ist die Botschaft, die du in Pauls Musik hörst, welche er predigt und lebt.
www.paulizakmusic.com/
www.facebook.com/paulizakmusic
www.instagram.com/paulizakmusic/
Jeder von uns trägt seine einzigartige Seelenstimme in sich, ein mächtiges Werkzeug, das uns gegeben wurde,]]>
Jeder von uns trägt seine einzigartige Seelenstimme in sich, ein mächtiges Werkzeug, das uns gegeben wurde, um uns mit dem Leben zu verbinden und zu kommunizieren. Das Lied unserer Seele ist der intime Ausdruck unserer wahren Natur, der spontane Klang unseres Geistes. Wirklich zu singen ist eine Reise der Erinnerung, des Loslassens und des Vertrauens in uns selbst, während wir uns dem Geist des Klangs in uns hingeben.
Unsere Stimme ist ein von Gott geschaffenes Instrument, sie ist unsere Verbindung zur nackten Wahrheit unseres Wesens und zu den Gebeten, die wir im Stillen mit uns tragen. Wir wurden geboren, um zu singen.
Dies ist eine tiefe Entdeckungsreise, auf der wir unsere nackte und ungezähmte Stimme freilegen und die Kraft unseres freien Ausdrucks erwecken. Wir «lernen nicht zu singen», sondern wir verlernen es und lassen die Urteile, Ängste und Blockaden los, die uns von etwas zurückhalten, das unsere Natur ist.
Uralte Wege erinnern uns daran, was es wirklich bedeutet, zu singen und den Gesang zu nutzen, wie es Stammesvölker seit Jahrtausenden getan haben; um uns mit dem Geist des Lebens zu verbinden und zu sprechen, um zu heilen und zu transformieren, um zu feiern, uns neu auszurichten und zu beten, damit wir in diesem Leben vollständiger in unsere Seelenaufgabe eintreten können.
Unsere Stimme bringt uns unmittelbar mit uns selbst, den anderen und dem gegenwärtigen Moment in Verbindung. Indem wir uns zwischen Klang und Stille bewegen und in der Stille ruhen, aus der unser Klang kommt, kehren wir zur Quelle des Lebens selbst zurück.
Unsere Stimme bringt uns nach Hause zu uns selbst, unser Körper ist unser Portal, unsere Stimme ist unser Werkzeug, unsere Stille ist unser Zuhause.
„Ich freue mich sehr auf die bevorstehende Reise, auf der wir die Klänge, die Stille und den Gesang unseres inneren Wesens erforschen und enthüllen werden.
Als innere Vorbereitung biete ich dir einige Fragen an, die du dir stellen kannst, um deine Gefühle und deine Absicht zu klären. Wir werden während des Workshops mit diesen Intentionen arbeiten und ihr die Kraft unserer Stimme geben… Stelle dir einfach diese Fragen und höre darauf, was dabei herauskommt. „
Geniesse es, in dich hineinzuhören und sei offen für alles, was kommt…
Ayla Schafer
BITTE BRINGE MIT
– Eine Decke/Kissen/Schafsfell
– Trage lockere und bequeme Kleidung
– Wasser
– Ein Tagebuch und einen Stift zum Schreiben, wenn du das möchtest
– Trommel/Rassel, wenn du eine hast
– Einen Kristall/Blume/Feder als Opfergabe
Workshop-Sprache Englisch
Ayla Schafer ist eine mehrsprachige «World-Folk»-Sängerin und -Liedermacherin und eine visionäre Musikkünstlerin, die ein beeindruckendes Repertoire an ursprünglichen poetischen Liedern mit traditioneller und Tribal Musik verwebt. Ihre Musik drückt eine leidenschaftliche Hingabe an das Erdbewusstsein und die heiligen alten Weisheiten aus.
Mit ihrer wachsenden internationalen Präsenz ist Ayla Schafer als «A voice of the Earth» bekannt geworden und ist eine kraftvolle Stimme in der Welt der «zeremoniellen/medizinischen Musik» und der wachsenden ökospirituellen Bewegung. Die Essenz dieser atemberaubenden Sängerin zu erleben, bedeutet, sich auf eine bezaubernde musikalische Reise zu begeben, die uns letztlich zurück zum Kern unserer eigenen inneren Existenz führt.
www.aylaschafer.co.uk
www.facebook.com/aylaschafermusic
www.instagram.com/aylaschafer/
Begib dich mit Ayla Schafer auf eine tiefe Reise des Erinnerns und Zurückkehrens, die uns näher an die Essenz unseres inneren Selbst bringt, und öffne die Pforten für das sanfte Flüstern der göttlichen weiblichen Kraft der Schöpfung.
Ayla Schafer wird Dich mit ihrer wundervollen Stimme und ihrer fesselnden Präsenz in Erstaunen versetzen – ein zutiefst eindrucksvoller und erhebender Sound.
Sie ist eine mehrsprachige «World-Folk»-Sängerin und -Liedermacherin und eine visionäre Musikkünstlerin, die ein beeindruckendes Repertoire an ursprünglichen poetischen Liedern mit traditioneller und Tribal Musik verwebt. Ihre Musik drückt eine leidenschaftliche Hingabe an das Erdbewusstsein und die heiligen alten Weisheiten aus.
Mit ihrer wachsenden internationalen Präsenz ist Ayla Schafer als «A voice of the Earth» bekannt geworden und ist eine kraftvolle Stimme in der Welt der «zeremoniellen/medizinischen Musik» und der wachsenden ökospirituellen Bewegung. Die Essenz dieser atemberaubenden Sängerin zu erleben, bedeutet, sich auf eine bezaubernde musikalische Reise zu begeben, die uns letztlich zurück zum Kern unserer eigenen inneren Existenz führt.
‘A voice that heals and inspires us to listen deeply’
New Age Music Guide
“Sings of unity, healing and presence… some of the most beautiful world folk I’ve heard all year”
Higher Plains Music
www.aylaschafer.co.uk
www.facebook.com/aylaschafermusic
www.instagram.com/aylaschafer/
Eröffnet wird der Abend von der Schweizerin Vera Anja.
Als Zeremonienmusikerin und Songwriterin von “heart-expanding medicine” ist Vera Anja eine musikalische Brücke, die “sacred songs” für die Erde webt. Inspiriert von der Vielfalt der Kulturen, denen sie auf ihren Reisen begegnet ist, inspiriert Vera Anja mit ihrer Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und trägt das Geschenk der Musik auf heilige Weise weiter.
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Später im März folgen drei magischen Sound Journeys mit Estas Tonne. Das Konzert in Genf ist bereits ausverkauft, es gibt noch letzte Tickets für die Tonhalle St. Gallen am 21. März und das Kongresshaus Zürich am 23. März. Dieses Jahr spielt Estas Tonne zusammen mit zwei grossartigen Perkussionisten und in Zürich wird als Special Guest Sylvia Kirchherr mit dabei sein!
Und viele weitere wundervolle Konzerte werden folgen 

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Lass dich von seinem Gitarrenklängen auf eine innere Reise]]>
Lass dich von seinem Gitarrenklängen auf eine innere Reise mitnehmen, die Grenzen überschreitet und die tiefe Verbundenheit mit der Natur und dem Großen Mysterium lebendig werden lässt.
Rainer Scheurenbrand ist ein Gitarrist, Komponist und Musiker mit grossen Herz, der auf seinen Reisen durch Südamerika und seinen Jahren in Brasilien die dynamischen und heilenden Klänge der Natur, der Völker, der klassischen Gitarre und des lateinamerikanischen Geistes, mal meditativ, mal temperamentvoll zu einem mystischen Klangerlebnis vereint.
Seine fünf Alben „Viento Bueno“, „Jardim“, das Album „Diosana“, „It´s a Boonie“ und «De mi Selva» – sind brillante Arrangements voller Harmonie, die das Herz mit ihrer kunstvollen Eleganz berühren.
Seine Lieder erzählen vor allem von Spiritualität, Liebe und dem Zauber der Natur. Seine virtuose Spielweise vermag es, die Zuhörer zu fesseln und zu inspirieren.
Rainer Scheurenbrand studierte klassische Gitarre und Kammermusik. Als Solist und in verschiedenen Ensembles gibt er weltweit Konzerte.
]]>Wer Krishna Das live erlebt hat, trägt diese Erfahrung wohl immer wie einen kostbaren Schatz in sich.
Der Mann mit dem Harmonium, der erdig-tiefen Stimme und der charismatischen Ausstrahlung füllt die Konzertsäle von Ost bis West und erreicht die Herzen der Menschen überall auf der Welt.
Der Funke, der auf den gebürtigen Amerikaner einst während dessen Zeit als junger Suchender in Indien übersprang, glüht bis heute in seinem Herzen, lässt ihn um die Welt reisen und berührt die Menschen tief. „Wenn ich Menschen begegne, mit ihnen singe und chante, dann bringt es mich in die Präsenz, die immer da ist“, so der Ausnahmekünstler. „Wenn du in der Präsenz bist, reagiert das Herz. Ob es dir bewusst ist oder nicht, das Herz erfährt eine Übertragung.“
Dies ist es, warum ein Mantra-Konzert mit Krishna Das zu einer intensiven und herzöffnenden Erfahrung werden kann. Seine Chants sind dabei eine einzigartige Fusion aus traditionellem Kirtan und den Einflüssen westlicher Musikstile, die ihm einst sogar eine Grammy-Nominierung einbrachte.
Sei dabei, tauche ein und lass dich berühren von Krishna Das und der Magie der Mantras – vom stillen Versinken bis zur freudvollen Ekstase und wieder zurück in die Tiefe deines Wesens.
]]>Der Workshop ist in English.
Wer Krishna Das live erlebt hat, trägt diese Erfahrung wohl immer wie einen kostbaren Schatz in sich.
Der Mann mit dem Harmonium, der erdig-tiefen Stimme und der charismatischen Ausstrahlung füllt die Konzertsäle von Ost bis West und erreicht die Herzen der Menschen überall auf der Welt.
Der Funke, der auf den gebürtigen Amerikaner einst während dessen Zeit als junger Suchender in Indien übersprang, glüht bis heute in seinem Herzen, lässt ihn um die Welt reisen und berührt die Menschen tief. „Wenn ich Menschen begegne, mit ihnen singe und chante, dann bringt es mich in die Präsenz, die immer da ist“, so der Ausnahmekünstler. „Wenn du in der Präsenz bist, reagiert das Herz. Ob es dir bewusst ist oder nicht, das Herz erfährt eine Übertragung.“
]]>Wer Krishna Das live erlebt hat, trägt diese Erfahrung wohl immer wie einen kostbaren Schatz in sich.
Der Mann mit dem Harmonium, der erdig-tiefen Stimme und der charismatischen Ausstrahlung füllt die Konzertsäle von Ost bis West und erreicht die Herzen der Menschen überall auf der Welt.
Der Funke, der auf den gebürtigen Amerikaner einst während dessen Zeit als junger Suchender in Indien übersprang, glüht bis heute in seinem Herzen, lässt ihn um die Welt reisen und berührt die Menschen tief. „Wenn ich Menschen begegne, mit ihnen singe und chante, dann bringt es mich in die Präsenz, die immer da ist“, so der Ausnahmekünstler. „Wenn du in der Präsenz bist, reagiert das Herz. Ob es dir bewusst ist oder nicht, das Herz erfährt eine Übertragung.“
Dies ist es, warum ein Mantra-Konzert mit Krishna Das zu einer intensiven und herzöffnenden Erfahrung werden kann. Seine Chants sind dabei eine einzigartige Fusion aus traditionellem Kirtan und den Einflüssen westlicher Musikstile, die ihm einst sogar eine Grammy-Nominierung einbrachte.
Sei dabei, tauche ein und lass dich berühren von Krishna Das und der Magie der Mantras – vom stillen Versinken bis zur freudvollen Ekstase und wieder zurück in die Tiefe deines Wesens.
]]>Am 15. November 2024 spielt sie mit ihrer Band im Volkshaus Zürich!
Musikalisch lässt sie sich nur schwer einordnen, aber der Begriff Weltmusik im weitesten Sinne trifft es wohl am besten. Ihre Musik ist durchdrungen von samischen Wurzeln (Joik) und schamanistischen Beats in Kombination mit Jazz, Rock und elektronischen Klängen.
Seit ihrem Karrieredebüt in den frühen 80er Jahren hat Mari Boine 14 Alben veröffentlicht. Auf ihren Welttourneen hat sie mit Jazzgrössen wie Jan Garbarek und Bugge Wesseltoft zusammengearbeitet ist.
Ihr bahnbrechendes Album «Gula Gula» (1990) brachte ihr den ersten von vier Spellemannprisen ein (Norwegens Grammy Awards). In Kooperation mit Peter Gabriel entstand im gleichen Jahr die beeindruckende BBC-Dokumentation «One World One Voice» und das gleichnamige Album.
Im Laufe ihrer Karriere erhielt Mari Boine zahlreiche weitere Auszeichnungen, darunter den Ritter 1. Klasse des St.-Olav-Ordens für ihr vielseitiges künstlerisches Schaffen und den Musikpreis des Nordischen Rates.
Ihre letzten Studioalben sind AMAME (September 2023) und See The Woman (2017), ihr erstes Album in englischer Sprache, eine Hommage an indigene Dichter verschiedener Nationalitäten.
Das Album AMAMAE, gemeinsam mit einem anderen norwegischen musikalischen Weltstar, dem Pianisten Bugge Wesseltoft, veröffentlich, wurde fantastisch aufgenommen und wurde von den Kritikern als eines der stärksten des Jahres bezeichnet.
Mari Boine schafft es auf beeindruckende Weise, etwas völlig Neues in sich zu finden, als alles, was wir bisher von ihr gehört haben. Wir können uns auf einen Abend mit einer der stärksten Stimmen Norwegens gemeinsam mit ihrer fabelhaften Band freuen.
Zudem hat Mari Boine bereits ein weiteres neues Album ALVA fertiggestellt, das im 2024 erscheinen wird.
www.mariboine.no/
www.facebook.com/MBoine/
www.instagram.com/mariboine/
Wir freuen uns riesig, diese mit euch teilen zu können. Möge sie viele Menschen erreichen und inspirieren. Ein grosser]]>
Wir freuen uns riesig, diese mit euch teilen zu können. Möge sie viele Menschen erreichen und inspirieren. Ein grosser Dank geht an unseren Webmaster und Freund, Anselm Achberger, der die Webseite mit viel Liebe und grossem Engagement erstellt hat. Ein weiterer grosser Dank gebührt Yvette Strobl, die die Webseite so wundervoll gestaltet hat!
Zum Launch der Webseite und auch zu Weihnachten veranstalten wir eine grosse VERLOSUNG mit super tollen Preisen! HIER kannst du bis diesen Donnerstag, 21. Dezember um 24:00 Uhr teilnehmen. Die Gewinnerinnen und Gewinner werden am Freitag bekannt gegeben.
HIER DRÜCKEN UM AN DER VERLOSUNG TEILZUNEHMEN
PREISE
1. Ein Jahresticket für alle Events von Universal Sounds im Jahre 2024 – Du bist ein Jahr lang auf der Gästeliste, nicht übertragbar
2. Zwei Tickets für ein Event nach Wahl im 2024
3. Koshi Klangspiel – gesponsert vom Raven-Spirit Weltmusikladen
4. MAYA Zuvuya Kalender 2024 gesponsert vom Zuvuya Flow Verlag
5. Buch «Wie Königskinder im Zauberwald» gesponsert von Spuren
6. Buch «Möge Dein Weg Gesegnet Sein» gesponsert von Spuren
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Können wir in dieser vom Krieg zerrütteten Welt zusammenstehen und das Leben feiern, trotz der Tragödien,]]>
Können wir in dieser vom Krieg zerrütteten Welt zusammenstehen und das Leben feiern, trotz der Tragödien, die die Menschheit über sich selbst gebracht hat?
Gibt es noch einen Raum, in dem wir uns mit Gleichgesinnten versammeln können, um unsere Freude auszudrücken?
Genau das kannst du bei den Gatherings von Deva & Miten erleben.
Deva & Miten haben sich der Kraft des Mantras hingegeben, der uralten Wissenschaft des Heilens mit Klängen, und reisen um die Welt, um Licht in eine verdunkelte Welt zu bringen.
Seit dreissig Jahren sind Deva und Miten mit ihrem klaren Ausdruck der sanften Kraft des Mantras mit uns, in unseren heiligen Momenten, und begleiten Tausende in Zeiten großer Freude und tiefster Verzweiflung… wie ein sanfter Balsam für die Seele gibt uns ihre Musik einen Grund, mit offenem Herzen und mit einem tiefen Gefühl der Hoffnung voran ins Leben zu gehen.
Mehr als je zuvor ist es wichtig, dass wir zusammenkommen und unsere Stimmen erheben – nicht aus Protest, sondern in einem gemeinsamen und harmonischen Gesang.
Erfahre die Kraft, die uns stärkt und befähigt, uns über den Kummer zu erheben.
Komm und sei mit dabei beim Gathering mit Deva Premal und Miten und ihren Musikern – The Temple Band – am Samstag, 28. September 2024 in Zürich.
www.devapremalmiten.com
www.facebook.com/devapremalmiten
www.instagram.com/devapremalmiten
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Eine dreitägige Reise, hin zur Öffnung deines göttlichen Kanals.
໑ Stimmliche Freiheit & Improvisation
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Eine dreitägige Reise, hin zur Öffnung deines göttlichen Kanals.
໑ Stimmliche Freiheit & Improvisation
໑ Raum halten & Umgang mit Lampenfieber
໑ Die zeremonielle Natur des menschlichen Zusammenkommens
«Musik ist so viel mehr als nur Unterhaltung – sie ist Medizin!
Wir laden dich ein, Teil einer neuen Gesangsgemeinschaft zu werden, in der wir unsere stimmliche Freiheit ausdrücken und durch unsere Stimmen heilen.
In dem Workshop wird Uria Tsur uns die Formel und den Beat für diesen neuen Singkreisentwurf geben, der dann an immer mehr Orten auf der ganzen Welt fortgesetzt werden kann.
Hier einen ersten Vorgeschmack auf den Workshop:
Authentische Präsenz: https://youtu.be/xTliwFTO3YE
Mit Lampenfieber umgehen: https://youtu.be/CdAxyDfY-BI
Freude haben und improvisieren: https://youtu.be/Z8xDwfh2fi0
Kollektives Bewusstsein: https://youtu.be/7nBpLZvd9d8
❂ ABOUT ❂
Musik ist unser Instrument, doch das Zentrum unserer Aufmerksamkeit ist das mächtige Portal in jeder menschlichen Zusammenkunft. dieses Tor zur Synergie des Bewusstseins, zur Einheit und zur gegenseitigen Stärkung. Diese Person zu sein, die den Raum für ein solches Tor hält, ist die Kunst, zu der euch URIA TSUR bei der Vocal Freedom Journey einlädt, um sie gemeinsam zu erlernen – mit Mitgefühl, Demut und einem Sinn der Hingabe.
Gemeinsam werden wir tiefer und tiefer in die harmonische Sphäre der Musik eintauchen, um unsere einzigartige Frequenz der Medizin zu treffen – und zu SEHEN!
❂ PROGRAMM ❂
Freitag, 24.05.2024
– Komm wie du bist –
15:00h Ankunft und Einchecken
16:00 – 21:00 Uhr Gruppen-Session, inklusive einer Stunde Pause
Am Freitag werden wir uns so begegnen, wie wir sind, das kollektive Feld anzapfen und lernen, wie wir durch die gegenseitige und kollektive Präsenz tiefere Informationen über unsere innere Welt gewinnen können, und natürlich – singen und improvisieren.
Samstag, 25.05.2024
– Auf königliche Weise –
09:30 Uhr Ankunft
10:00h – 16:00h Gruppensitzung, inklusive einer Stunde Pause
Jeder und jede von uns ist mit einzigartigen Gaben in dieses Leben gekommen, die es zu teilen gilt. Der zweite Tag ist eine Gelegenheit, mehr und mehr Schichten unserer inneren Realität zu erwecken. Wir werden singen, improvisieren und Mut üben, während wir uns im Portal des Selbstausdrucks entspannen.
Sonntag, 26.05.2024
– Eintauchen ins Unbekannte –
12:30h Ankunft
13:00 – 16:00 Uhr Gruppensitzung
Wir werden in dieser neuen Frequenz, dieser Sprache, die wir in den letzten zwei Tagen erworben haben, baden und immer tiefer in ihre Lehren eintauchen.
Am Ende dieser Sitzung werden wir den Workshopraum für einen epischen Singkreis vorbereiten, der von Uria angeleitet und durch die Anwesenheit der ganzen Gruppe gestärkt wird.
– Musik-Tempel am Sonntag –
18:00 Uhr Türen öffnen sich für das Music Temple (Teilnehmende laden Freunde ein)
18:30-20:00 – Singing Circle mit Freunden
Unserer Erfahrung nach bringen diese Workshops eine Kerngruppe von Menschen zusammen, die durch den gemeinsamen Wunsch verbunden sind, dem Kollektiv zu dienen und ein Gefühl der Gemeinschaft auf der Reise des Lebens zu schaffen. Der Musiktempel ist eine einfache Form der harmonischen Güte. Eine Einladung, die Magie zu teilen, die wir erforscht haben, und ein regelmäßiges, gemeinsames Treffen der Gruppe zu initiieren.
❂ FAZILITATOR ❂
Uria Tsur
Visionär, Produzent, Singer-Songwriter, Lehrer, Bruder, Vater, Liebhaber und Träumer.
Produzent des Sacred Journey Festivals
Leadsänger der Orot Band – the singing circle experience
Begründer der Schule für Singkreisleiter.
Seit mehr als zehn Jahren leitet er Workshops, Zeremonien und Retreats, die alle die gleiche Essenz berühren: Die Öffnung des Herzens, die Erweiterung des Bewusstseins und das Erinnern an die globale Gemeinschaft, die wir alle sind
Wir freuen uns darauf, mit dir zu singen, zu kreieren und mit dir auf dieser wunderbaren Reise zu sein.
]]>Estas Tonne hat schon Millionen von Menschen in Staunen versetzt und viele werden tief im Inneren durch die Intensität seiner Musik berührt. Mit Worten kann die Musik von Estas Tonne nicht wirklich beschrieben, denn seine Musik muss erlebt werden!
Die Klangreise von Estas Tonne lädt uns ein, in eine tiefere musikalische Erfahrung einzutauchen, die das Potenzial hat, neue Perspektiven über das eigene Selbst und das Leben zu erhalten.
Geprägt und beeinflusst durch seine langjährige musikalische Wanderschaft quer durch die Kontinente, Städte und Straßen unserer Welt entwickelte Estas Tonne seinen unverkennbaren Gitarrenstil, der sich durch eine harmonische Symbiose vielfältiger Elemente auszeichnet: Von zart einfühlsamen Klängen bis hin zu unglaublich magisch-virtuosen Sequenzen.
Im März 2024 wird Estas Tonne in 3 Schweizer Städten auftreten, um seine einzigartige Musik mit uns zu teilen. Komm und erlebe diesen unvergesslichen Moment in einem dieser wunderschönen Veranstaltungsorte: St.Gallen – Tonhalle, Zürich – Kongresshaus, Genf – Alhambra
www.estastonne.com
facebook.com/estastonnemusicpage
instagram.com/estastonne/
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Estas Tonne hat schon Millionen von Menschen in Staunen versetzt und viele werden tief im Inneren durch die Intensität seiner Musik berührt. Mit Worten kann die Musik von Estas Tonne nicht wirklich beschrieben, denn seine Musik muss erlebt werden!
Die Klangreise von Estas Tonne lädt uns ein, in eine tiefere musikalische Erfahrung einzutauchen, die das Potenzial hat, neue Perspektiven über das eigene Selbst und das Leben zu erhalten.
Geprägt und beeinflusst durch seine langjährige musikalische Wanderschaft quer durch die Kontinente, Städte und Straßen unserer Welt entwickelte Estas Tonne seinen unverkennbaren Gitarrenstil, der sich durch eine harmonische Symbiose vielfältiger Elemente auszeichnet: Von zart einfühlsamen Klängen bis hin zu unglaublich magisch-virtuosen Sequenzen.
Im März 2024 wird Estas Tonne in 3 Schweizer Städten auftreten, um seine einzigartige Musik mit uns zu teilen. Komm und erlebe diesen unvergesslichen Moment in einem dieser wunderschönen Veranstaltungsorte: St.Gallen – Tonhalle, Zürich – Kongresshaus, Genf – Alhambra
www.estastonne.com
facebook.com/estastonnemusicpage
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Vom 1. bis 24. Dezember findest du auf der Facebook- und Instagram-Seite von Universal Sounds jeden Tag ab 12.00 Uhr]]>
Vom 1. bis 24. Dezember findest du auf der Facebook- und Instagram-Seite von Universal Sounds jeden Tag ab 12.00 Uhr Inspirationen, Momente des Herzens oder Ticketverlosungen.
Die Ticketverlosungen für die Konzerte finden jeweils an einem Tag statt, es lohnt sich also, jeden Tag das «Türchen» zu öffnen. Lass dich überraschen und berühren.
Wir danken allen Künstlern, dem ganzen Team von Universal Sounds und euch Allen von Herzen für ein so wundervoll berührendes Konzertjahr 2023.
]]>Der Frühling bringt ein erhebendes Gefühl von Frische und pulsierenden neuen Leben. Nach vielen Monaten in ihrem eigenen Heilungsprozess verkörpert Ajeet das Gefühl, verändert, geweitet und bereichert aus einem tiefen inneren Winter zu erwachen. Wer zu Ajeets Konzerten kommt, kann Momente allumfassender Ruhe, eine Erfahrung von Musik als Ritual und Verbindung sowie Räume des Zelebrierens und des Loslassens erwarten. Das Publikum hat oft das Gefühl, sich zu bewegen und zu atmen, als wäre es eins mit der Musik. Es reist durch meditative Räume, innere Welten und erhebt sich dann gemeinsam in Tanz und Rhythmus. Die Erfahrung von Ajeet und ihrer Band ist vielfältig und bewegt sich durch viele reiche Farben wie ein Traum oder eine Zeremonie. Die Intention von Ajeets Musik ist Heilung und Verbindung; eine kollektive und verwobene Erfahrung, mehr als eine Performance. Die Band bezieht Elemente lateinamerikanischer und afrikanischer Perkussion von der in Spanien geborenen Raffa Martinez sowie Einflüsse und Instrumente aus Irland. Aisling Urwin, geboren und aufgewachsen in Irland, öffnet den Geist für die ganze musikalische und emotionale Bandbreite der irischen Harfe, während Ajeet mit ihrer Bodhrán durch ihre komplexe Klangwelt tanzt, mit tiefem, gefühlvollem Perkussionsspiel und verspielten, gehauchten Melodiestrichen auf der Low Whistle. All das schafft den musikalischen Traum, in dem Ajeets gefühlvolle Stimme bei jedem Konzert neue Räume erkundet. Ajeets Liebe zu den Folk-Traditionen hat sie dazu gebracht, traditionelle Lieder und Instrumente in Indien, Mittel- und Südamerika sowie in ihrer Heimat Irland zu studieren. Sie widmet sich bis ans Ende ihrer Tage dem Sammeln und Studieren traditioneller Musik, und diese fortwährende Beziehung spiegelt sich in ihrem eigenen musikalischen Angebot auf bewusste und unbewusste Weise wider. Diese tief verwurzelten traditionellen Einflüsse verweben sich mit ihrer eigenen einzigartigen Sanftheit zu einer unerwarteten und transportierenden musikalischen Öffnung für eine reiche und tiefe Erfahrung.
]]>Wir freuen uns sehr, dass Sascha Kid (Cello) und Dvir (Gesang) als Vorband auftreten werden, um uns in friedlicher Stimmung auf den Abend einzustimmen. Sie werden auch Mose beim Cacao-Dance begleiten.
Willkommen in der transformierenden Welt des Cacao Dance! Wenn du die Tanzfläche betrittst, tauche ein in den bewussten Raum der Stille, welcher einen sacred Space für eine tiefgehende und innige Reise öffnet. Die Cacao-Zeremonie, die dem Tanz zu vorangeht, wird von der wunderschönen Bruna Bortolato an der Seite von Mose geleitet und ruft zu Intention, Dankbarkeit und Gebet auf. Dieser zeremonielle Auftakt legt den Grundstein für ein tiefgreifendes und spirituell erfülltes Tanzerlebnis.
Cacao Dance ist mehr als nur Bewegung; es ist eine bewusste Erkundung, um sich mit sich selbst und der Gemeinschaft zu verbinden. Der Tanz entfaltet sich in einem bewussten Bogen, der langsam und ausgedehnt beginnt und es den Teilnehmenden ermöglicht, sich auf die Musik einzustimmen und ihre Bewegungen intuitiv von ihrem Körper leiten zu lassen. Das allumfassende Bestreben ist es, das mentale Geplapper zu überwinden, tief in das Herz einzutauchen und die Emotionen des gegenwärtigen Moments zu verkörpern. Der Tanz erreicht einen Höhepunkt und pulsiert mit voller Energie, bevor er zur Integration anmutig in ein langsameres, weicheres Tempo übergeht.
Dieses alkoholfreie Rahmen ist inspiriert von uralten schamanischen Praktiken, um in Trance zu gelangen, und bietet einen Raum für tiefe Einsichten und persönliche Entwicklung. Die Intention ist klar: die Verbindung mit sich selbst, der Gemeinschaft, der Natur und dem Geist zu fördern, um die kollektive Transformation zu unterstützen. Wenn du dich auf die Rhythmen und Energien des Cacao Dance einlässt, kannst du dich nicht nur auf einen Tanz, sondern auch auf eine transformative Erfahrung freuen, die du in deinen Lebensweg integrieren kannst.
Neben den multikulturellen Rhythmen und dem gleichmäßigen, hypnotischen Beat verwebt Mose Chants von sacred Songs und Aufrufen zu Liebe, Freundlichkeit und Mitgefühl mit Live-Musikern, um etwas Improvisiertes zu schaffen, das mit dem jeweiligen Ort und der jeweiligen Zeit verbunden ist. Er will damit eine Grundlage für die Selbsterkenntnis und die Kultivierung eines gegenwärtigen Bewusstseins schaffen, das neue Einsichten und eine tiefere Klarheit über die eigene Bestimmung ermöglicht.
Mose lebt in Guatemala am wunderschönen Vulkankratersee Atitlán, wo Kakaozeremonien, Kirtan und ekstatischer Tanz einen großen Einfluss auf seine musikalischen Kreationen und seinen DJ-Stil haben. Hier hat er regelmäßige Cacao-Tänze ins Leben gerufen, bei denen die Mitglieder der Gemeinde die Möglichkeit haben, in einem zeremoniellen Rahmen und ohne Alkohol tief in den Tanz einzutauchen.
Wenn er nicht gerade durch die Welt tourt oder bei besonderen Veranstaltungen in Guatemala auftritt, verbringt er seine Zeit damit, sich für längere Zeit zurückzuziehen und zu schweigen, um dann mit einem tieferen, wahrhaftigeren und verfeinerten Klang wieder aufzutauchen. Mit seinem Plattenlabel Resueño unterstützt er auch andere aufstrebende Künstler/innen, um resonierende Seelen zusammenzubringen und Musik zu schaffen, die erhebt und inspiriert. Das Label geht über eine bestimmte kulturelle Ästhetik hinaus und erforscht eine universelle Schwingung, indem es Klänge und Sprachen aus der ganzen Welt miteinander verwebt. Das Label setzt sich auch für soziale Zwecke ein, denn 50 % aller Labelgewinne werden an die bedürftigsten Mitglieder der Gemeinde am Atitlán-See gespendet, um sie zu unterstützen.
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